余光中的诗歌主题有哪些书写
1、余光中诗集代表作
(1)、台湾每年的文学活动丰富多彩。就诗歌而言，主要有诗歌奖评选、诗歌研讨会、诗歌节等。2018年出炉的诗歌奖项主要有：罗任玲获2017年度诗奖；陈威宏、叶缇、张心柔、林益彰、霍育琥获优秀青年诗人奖；汪子翔的《柿情》获钟肇政文学奖新诗首奖；ㄩㄐ的《迁徙》获台北文学奖诗歌首奖；游书珣的《重编〈新英文法〉之例句翻译》获“打狗凤邑文学奖”新诗首奖和高雄奖。而在更为重要的台湾文学奖金典奖、联合报文学大奖中，台湾新诗无一获奖。
(2)、2017年12月14日，诗人余光中在台湾高雄医院过世，享年90岁。
(3)、二层：诗人对自己的爱情观确立，这一层是诗人感情抒发平缓的，诗人以女性温情，真挚细腻，缠绵悱恻地抒发了自己内心梦想，象小溪流水，如一木棉在清风中摇曳。
(4)、会上，国家新闻出版署原副署长、人民日报社原副总编梁衡，天津《滨海时报》社高级编辑陈丽伟，兰州大学文学院博士张春燕，宁波财经学院人文学院教授李建荣，甘肃省社会科学院博士买小英等先后发言。专家们通过研讨余光中作品，挖掘乡愁文化；探寻中国传统文化中的乡愁情结和大运河文化；梳理和探讨现当代文学作品中的乡愁文化内涵，并对遗产保护、资源开发利用、文化传承展示等方面发表真知灼见。今天本版摘录了上述5位专家学者的部分精彩发言，以飨读者。
(5)、他说：“大陆是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇。”他至今仍能熟练的讲出常州话顺口溜，用四川话诵诗。
(6)、诗墙小剧场将持续不断地举办各种艺术活动，欢迎您参与！登记通道：
(7)、今年3月国立中山大学举办“诗情乐韵余光中”，余光中朗诵诗作
(8)、诗刊是诗歌发表的主要园地。台湾诗刊均属同仁自筹经费维持运转的民间刊物，这种特殊性决定了台湾诗刊“创刊”与“停刊”之事时有发生。2018年没有出刊的有《两岸诗》《好烫》《风球》等，正常运行的诗刊主要有《创世纪》《葡萄园》《笠》《乾坤》《台湾现代诗》《吹鼓吹诗论坛》等。每种诗刊都个性鲜明，风格迥异。
(9)、诗刊是诗歌发表的主要园地。台湾诗刊均属同仁自筹经费维持运转的民间刊物，这种特殊性决定了台湾诗刊“创刊”与“停刊”之事时有发生。2018年没有出刊的有《两岸诗》《好烫》《风球》等，正常运行的诗刊主要有《创世纪》《葡萄园》《笠》《乾坤》《台湾现代诗》《吹鼓吹诗论坛》等。每种诗刊都个性鲜明，风格迥异。
(10)、其重视新人培养，刊发新人新作。新人是文学创作和文学期刊的新鲜血液，是文学生态可持续发展的必要条件。《创世纪》诗社与诗刊之所以能历六十余载而不衰，与其重视青年作者群的培育密切相关。2017年新增的“明日阵列”、“在野良诗”和“职人，文字恋”等专栏，旨在挖掘和培养“数位”和“在野”的诗歌新人，给网络和职场写作人提供舞台。2018年又新设“青春文学射手”专栏，继续为新人新作提供新园地。此专栏推出了多所大学的新秀作品以及中学生获奖诗作。《笠诗刊》也不定期推出“校园诗展”板块，刊登了台北教育大学、高雄大学、联合大学和淡江大学学生诗作；《吹鼓吹诗论坛》的“吹鼓吹诗论坛精选”板块，是其网络空间论坛作品的纸媒版，每位年轻作者的诗作都附有其他诗人的点评。
(11)、《他们在岛屿写作》是介绍台湾文学大家的系列纪录片，最初2011年制作的有6部。分别是：以林海音为主题的《两地》；以周梦蝶为主题的《化城再来人》；以余光中为主题的《逍遥游》；以郑愁予为主题的《如雾起时》；以王文兴为主题的《寻找背海的人》；以杨牧为主题的《朝向一首诗的完成》。
(12)、2 2018长篇小说：对难度心存敬畏却也迎难而上
(13)、据笔者统计，2018年，台湾出版的各类诗选、诗集超过200部。其中个人诗集至少在180部以上，创下近年个人诗集出版的历史新高。在娱乐至死的商业化时代，几代诗人在岛屿勤奋耕耘，对日常生活进行执著的诗性守望，才有了这份亮眼的成绩单。
(14)、由鲁迅开端，在上个世纪二三十年代，出现过一批乡愁浓郁的作品，在萧红的《生死场》《呼兰河传》《小城三月》诸作中，爱与憎混茫交缠，故土，是永劫轮回的生死之地(《生死场》)，是生命尽头的拳拳回首：“呼兰河这小城里面，以前住着我的祖父，现在埋着我的祖父。”(《呼兰河传》)——极其荒远悠长的叹息同样出现在沈从文的“湘西世界”：“这个人也许永远不回来了，也许“明天”回来！”(《边城》)
(15)、据笔者统计，2018年，台湾出版的各类诗选、诗集超过200部。其中个人诗集至少在180部以上，创下近年个人诗集出版的历史新高。在娱乐至死的商业化时代，几代诗人在岛屿勤奋耕耘，对日常生活进行执著的诗性守望，才有了这份亮眼的成绩单。
(16)、在余光中的诸多诗歌中，当数《乡愁》最为出名。
(17)、《英美现代诗选》依据1976年的版本，重新编选，部分诗作重译，并新译多首诗作，调整顺序，从99首增加到179首。《守夜人》则是从余光中十三本诗集及尚未集结成册的诗作中，精选诗作，其中有部分改动。
(18)、李瑞腾主编的“台湾诗学论丛”是近年台湾诗歌研究的重要丛书。从2016年开始至今已出版三辑共14部，其中2018年出版6部：白灵的《新诗跨领域现象》《世界粗砺时我柔韧》、李桂媚的《色彩·符号·图象的诗重奏》、朱天的《虹桥与极光：纪弦、覃子豪、林亨泰诗学理论中的象征与现代》、夏婉云的《时间的扰动》以及林于弘、杨宗翰主编的《与历史竞走：台湾诗学季刊社25周年资料汇编》。《新诗跨领域现象》视角独特，以物理学、医学、心理学等理论为基石，从“跨质能”、“跨媒介”、“跨语言”、“跨文体”、“跨地域”、“跨时空”几个维度，对台湾现代诗与科学智能、机械声光、数字媒体、音乐影像、区域互动等多领域交叉进行了极富创造性的诠释。诗歌的跨界现象丰富了诗歌的艺术表现形式，为传统诗歌的创新找到种种新的可能。正是在多领域、多形式交织的边缘和模糊地带，诗歌新的美学意义由此生成，给读者带来新鲜的现代体验。而对新诗跨域现象的综合研究，也无疑拓展出台湾诗歌研究的新版图。《虹桥与极光》从文艺思潮与诗学发展的角度，省思台湾1950年代前后现代主义诗学建构过程中，现代主义与象征主义理论如何出现在战后的台湾现代诗坛，剖析了其对台湾诗歌观念、现代诗史、诗学体系的深刻影响。作者不但阐述了纪弦、覃子豪与林亨泰诗学理论中的象征与现代，而且还观照了三家诗论的渊源、理念与比较。纪弦、覃子豪与林亨泰的象征诗论与现代诗论，是台湾当代诗歌重要的诗学理论资源。《与历史竞走》辑录台湾诗学季刊社历年重要文献与影像纪录：“回首来时路”选录李瑞腾、萧萧、白灵、苏绍连、向明的论述；“刊物纪事”为《台湾诗学季刊》《台湾诗学学刊》《吹鼓吹诗论坛》篇目汇编与历年大事记；“存影成诗”则有刊物封面书影、重要活动照片，具有重要史料价值。
(19)、其专题化的运作方式。1954年创刊运行至今的《创世纪》已形成秀外慧中、稳健持重的美学风范，是台湾目前影响最大和品位最高的诗刊。2018年，《创世纪》的“特辑”、“专辑”和“专栏”依然风生水起。“张汉良诗学专栏”、余镜熹“误读诗学专栏”、陈素英“推荐一首诗专栏”、杨宗翰“学院与诗的内外”延续多年，依旧在较高水准运行。今年又新增王厚森“城市·世代·诗专栏”，对不同城市、世代的诗人作品进行比较言说。“漂木着岸·洛夫纪念专辑”刊发16篇追悼诗文，缅怀创世纪诗社创始人之一的元老诗人洛夫。在诗歌创作方面，《创世纪》推出4期“主题征稿”专辑：“看见女力”聚焦女性与权力，“湄公河的月亮”讨论台湾新住民，“银河铁道之诗”展开童话议题，“比海还深”畅议家庭与血缘。可以说，《创世纪》的栏目设置既保持相对的恒定性，又不时推出新举措。
(20)、改革开放的进程，城乡一体化的推进，让新的社会人群诞生并日益增多。传统的农耕时代的伦理道德与相对独立的城乡二元文化，有些的确过时。连“农民工”本身就是一个自我矛盾的词汇。他们是农民还是工人？而生于城市长于城市的“农二代”，从社会文化学角度就更不好定位他们的身份。他们心底即使有乡愁，也与古代诗人不同，与余光中席慕容们不同。
2、余光中的诗歌主题有哪些书写特点
(1)、其重视新人培养，刊发新人新作。新人是文学创作和文学期刊的新鲜血液，是文学生态可持续发展的必要条件。《创世纪》诗社与诗刊之所以能历六十余载而不衰，与其重视青年作者群的培育密切相关。2017年新增的“明日阵列”、“在野良诗”和“职人，文字恋”等专栏，旨在挖掘和培养“数位”和“在野”的诗歌新人，给网络和职场写作人提供舞台。2018年又新设“青春文学射手”专栏，继续为新人新作提供新园地。此专栏推出了多所大学的新秀作品以及中学生获奖诗作。《笠诗刊》也不定期推出“校园诗展”板块，刊登了台北教育大学、高雄大学、联合大学和淡江大学学生诗作；《吹鼓吹诗论坛》的“吹鼓吹诗论坛精选”板块，是其网络空间论坛作品的纸媒版，每位年轻作者的诗作都附有其他诗人的点评。
(2)、染香的雾气打湿你的鬓发，明月的清光使你玉臂生寒。何时能并肩坐在薄帷帐下，月光照你我尽把泪痕擦干。
(3)、然而他早早地受到父母和舅舅的文学熏陶，1947年进入金陵大学外文系，1949年因内战加剧进入厦门大学求学。 1950年随家人入台。同年入台大外文系。
(4)、现代人最烦的一件事，莫过于办手续；办手续最烦的一面莫过于填表格。表格愈大愈好填，但要整理和收存，却愈小愈方便。表格是机关发的，当然力求其小，于是申请人得在四根牙签就塞满了的细长格子里，填下自己的地址。
(5)、余光中这些入乐诗歌的音乐美还体现在“重复”手法的运用上。他说：“‘重复’(repetition)是诗的一大技巧：叠句，半叠句固然是重复，脚韵，双声，半谐音，行内韵等等也无不是重复。”他的格律体诗、半格律体诗以及单节诗歌都存在“重叠”的句法，或者是叠句即同一句子反复出现，往往是主题句，如《昨夜你对我一笑》重复首句三次；《江湖上》4节都以“答案啊答案/在茫茫的风里”结尾。这些入乐诗歌中更多的是半叠句，即句式一致，但词及词组有微调，达到重章叠唱效果。如《乡愁》“乡愁是……”、“……在这头，/……在那头”句式的多次重复；《乡愁四韵》每节首尾“给我一……啊……”句式的重复。
(6)、后来我见过他几次，还一起吃饭喝酒，还曾帮着安排过他的讲演和朗诵，但我却并没怎么去读他的作品。台湾那边的情况我没办法充分了解，大陆这边，许多对余光中明显宣扬溢美、甚至着眼点和用意并不在诗的评论，尤其媒体对其形象一味的塑造，贴给他的那些标签，使得我很难去认真对待他的写作。这些年来，中国的诗界、文学界有不少有趣的现象，余光中现象就很可玩味。他的诗歌高下如何且不去说，我认为我们的现代历史和当代现实造就的某种格局、意志和观点，让人们对他的阅读，会产生被扭曲和损伤的东西。
(7)、许多人的地址都是节外生枝，街外有巷，巷中有弄，门牌还有几号之几，不知怎么填得进去。
(8)、他最近一次公开露面就是在今年10月23日，与妻子出席国立中山大学为他举办的九十大寿庆生会。
(9)、毋庸置疑的是，受社会发展，政治经济生活巨大变化的影响，尤其是改革开放后，农民工进城、城乡一体化建设等社会影响，传统的乡愁在潜移默化地消解。这种消解，在现当代文学作品中也得到具体体现。
(10)、1964 年与 1969 年余光中先生先后两度赴美讲学共四年。70年代年代台湾政局动荡，余先生受西方民谣音乐摇滚音乐影响，先后创作《江湖上》《民歌手》，成为当时诗歌「朴素民谣风」的旗手。
(11)、那些嘲笑乡下人的城市摩登女郎，不过是想证明自己是城里人，比乡下人要高贵。有些拔出泥腿步入都市的新晋贵族，更是急于撇清自己与乡村、与农耕文明的瓜葛。
(12)、大多数的雨伞想不会为约会张开。上班下班，上学放学，菜市来回的途中。现实的伞，灰色的星期三。握着雨伞。他听那冷雨打在伞上。索性更冷一些就好了，他想。索性把湿湿的灰雨冻成干干爽爽的白雨，六角形的结晶体在无风的空中回回旋旋地降下来。等须眉和肩头白尽时，伸手一拂就落了。二十五年，没有受故乡白雨的祝福，或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。一位英雄，经得起多少次雨季？他的额头是水成岩削成还是火成岩？他的心底究竟有多厚的苔藓？厦门街的雨巷走了二十年与记忆等长，一座无瓦的公寓在巷底等他，一盏灯在楼上的雨窗子里，等他回去，向晚餐后的沉思冥想去整理青苔深深的记忆。
(13)、《乡愁四韵》一诗至少有杨弦、罗大佑、张炫文谱曲的三个版本。罗大佑谱曲的《乡愁四韵》最广为人知，此歌收入他1982年专辑《之乎者也》里。1973年，张炫文采用了歌仔戏风格为《乡愁四韵》谱曲，同年在台湾省教育厅“爱国歌曲征曲比赛”中获奖，由女高音刘塞云公开演出并收入她个人专辑。《白玉苦瓜》诗集中的组诗《戏为六绝句》之四《秋暮》被郑华娟谱曲，由施孝荣演唱；这一诗集中《守夜人》则被许翔威选中谱曲。
(14)、各位领导、嘉宾及朗诵提高班的学员朋友们：大家晚上好！我是今晚的主持人昕霖！
(15)、“在中国人行路难的时代/我竟何幸/作异域的逍遥之游”
(16)、从夏季开始，2018台湾“五大诗歌节”陆续展开：台东诗歌节、淡水诗歌节、台北诗歌节、太平洋诗歌节、浊水溪诗歌节。其中，影响最大的台北诗歌节于2018年9月22日至10月17日举行。策展人依然是诗人鸿鸿和杨佳娴，主题为“诗的异托邦”，旨在以诗歌为核心，凝聚异质元素，通过多元艺术呈现，实现质疑和颠覆现实的种种可能，在流水日常中建构城市生活的异托邦。香港青年诗人黄裕邦为“驻市诗人”，深入台北街巷，感受岛屿文化，为台北写诗。“诗讲座”有9场：黄裕邦与孙梓评对谈《带诗跨越界线》，探讨诗歌与性别、语言、社会的深刻联系；陈正芳与安娜·阿琪拉阿玛特以《以加泰隆尼亚为方法》为题，对谈语言、诗与认同问题；缅甸女诗人潘朵拉与台湾女诗人陈育虹对谈《与切格瓦拉在啤酒花园闲聊》；“80后”诗人宋尚纬、徐珮芬、颜嘉琪、卓纯华、蒋阔宇就诗的未来，共写《给下一轮盛世的备忘录》；黄智溶、张继琳、钟宜三方共论《新在地写作》；俄罗斯诗人列夫·鲁宾斯坦与台湾女诗人林蔚昀交流《世界是一座图书馆，而我在里面歌唱》；罗贵祥、唐捐、杨泽纵横《诗坛倚天屠龙记》，赏评余光中和洛夫；罗贵祥与刘克襄回望《乡土香港，记忆香港》。“跨领域诗行动”包括《诗蠹阡陌VR体验展》《虚拟诗境将通往何方？》论坛、影像中的诗人——诗影展、镜中缪斯MuseinaMirror等四个板块。亮点之一是将文化与科技融合的《诗蠹阡陌VR体验展》，即通过VR(虚拟现实技术)提供体验性诗境，让诗以跨域方式成为前瞻性艺术形式的创作资源。在主打作品《日梦daydream》的VR体验中，作者尝试以物质想象与空间意象为体验者提供更纯粹的诗意体验方式。作品以纸本书的物质空间作为日梦的“温床”，让体验者直接置身于书页之中，透过身体碰撞意象，看见天地初开，意象自书页中降生，进而在时间、死亡、繁衍、奔流4个篇章中行走，与意象世界互动。在这场“日梦”中，体验者将得以主宰时间与生灵的荣枯，其主体意识得以凸显。“诗演出”的《爱与怒之必要》是诗与音乐的交融，音乐创作者张睿铨与其团队，运用电子、民谣、饶舌等当代不同类型音乐，以不同语言、声音以及多元文化视角，重新诠释诗人社会观察、自然书写与文化认同的诗作。这种杂语喧哗的混声合唱艺术形式，令人产生耳目一新的审美感受。
(17)、余光中说：“所谓乡愁，原有地理、民族、历史、文化等层次，……乡愁并不限于地理，它应该是立体的，还包含了时间。……地理的乡愁要乘以时间的沧桑，才有深度，也才是适宜于入诗的主题。”
(18)、 朗诵会现场大屏幕播放了余光中先生自己朗诵的《乡愁》，虽然时空相隔，我们通过视频又一次目睹了余光中先生的音容笑貌。
(19)、香港中文大学中文系教授黄维梁曾在《璀璨的五采笔》中称赞余光中的文学成果，说他手握五色之笔：
(20)、世界上的书太多了，古人的书尚未读通三卷两帙，今人的书又汹涌而来，将人淹没。谁要是能把朋友题赠的大著通通读完，在斯文圈里就称得上是圣人了。
3、余光中 诗歌
(1)、1988年，诗人孟樊宣称台湾现代诗坛已“濒临死亡”；2018年，记者萧歆谚高呼台湾现代诗已迎来“文艺复兴”时代。30年的实践证明，悲观的“死亡说”实属杞人之忧，那么乐观的“文艺复兴”时代是否真的已经到来？我们必须回到2018年台湾诗歌现场，对其进行全面理性的观察与思考，进而做出符合实际的判断。
(2)、他曾有一次在公开场合表达过类似观点。那是2014年的时候，他在参加海南大学的一场活动上，婉拒吟诵《乡愁》。事后他说，希望大家看看他其他主题的诗，而不仅仅是《乡愁》。
(3)、2017年12月14日，当代著名作家、诗人、学者、翻译家余光中先生于台湾逝世，享年89岁。先生被誉为文坛“璀璨五彩笔”，驰骋文坛逾半个世纪。1999年中秋，余光中参访了常德诗墙，细细品味，欣然题下“诗国长城”四个大字，以表对常德诗墙的由衷赞赏。如今，先生仙去，其墨犹香、其情犹在！为慰先生文魄诗魂，今晚我们聚集在诗墙小剧场，举办“我在这头，诗墙在那头”余光中诗歌朗诵会，以诗歌的名义，共同缅怀先生。
(4)、香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。
(5)、有一些文学界的人用一种比较过时的意识形态的观念对其进行批评，说他早年反共。但这是特定历史时期的一种状态，我们不必去纠结这些事情。
(6)、叶慈所谓“与自我争论，乃有诗”，正是此意。
(7)、从古至今的乡愁，在从古至今的文学作品中，有着一脉相承又越来越丰富的寄托系统，但基本的寄托，仍不外乎是寄人言志，托物寓意，借景抒怀。
(8)、从感情上看，一层是升调。诗人以六个比喻句直接列出六个否定，激昂强烈的感情如大江之水一泻千里，不可阻挡，仿佛吐尽千年来积压在女性心中愤恨不平的块垒。是反抗，是挣脱，是战斗，诗人以一个勇敢的斗士的面貌出现。这部分的旋律是昂扬，激奋，向上的。
(9)、余光中入乐诗歌的主题较为多元，其中爱情、乡愁、童真引发的情感具有共通性，能唤起大众的共鸣。有的诗作个人性较强，传唱难度较大。总体而言，余光中的这些入乐诗歌音乐性很强，内容大多明朗易懂，这是众多作曲家乐于为之谱曲的重要原因。这些诗歌入乐后接受面也较广，大多为知识分子、大专院校学生所推崇、欣赏，部分也为大众所喜爱、传唱。
(10)、中生代诗人构成台湾诗歌的坚实腹地，出版多种诗集。主要有陈克华的《嘴脸》《垃圾分类说明》、孟樊的《我的音乐盒》、苏绍连的《你在雨中的书房我在街头》、罗智成的《黑色镶边》、利玉芳的《放生》、白灵的《野生截句》等。其中，《肤色的时光》不仅是零雨的第八本诗集，也是台湾年度诗歌的一部重要作品。诗人在独处的幽静时光里，通过阅读人类历史上永恒的文学艺术经典，在古典与现代之间穿行，与大师和经典进行超越时空的心灵对话，进而发现了生活和文艺中永恒的真善美，努力构建安放灵魂的精神原乡，让庸常日子中浮躁的生命和灵魂安静下来、高贵起来，诗意地栖居在大地上。但是，由于这种生命思考、历史探问与灵性追寻的深邃悠远，加之零雨诗歌一以贯之的智性冷峻的艺术风格，决定了《肤色的时光》不会是大众文化流水线上的市场热销品，而是一部能走进文学史的重要作品，实现了零雨向古今中外文学家、艺术家和灵性追寻者致敬的宗旨。
(11)、《吹鼓吹诗论坛》是一份具有活力、激情与创造力的新潮诗刊，一直秉承“表演、对话、游戏、创造”的宗旨，目标是“诗肠鼓吹，吹响诗号，鼓动诗潮”。每期都推出一个令人惊奇又极富创意的主打专辑。2018年4期共推出：“运动诗专辑”、“原乡/异乡专辑”、“推理诗专辑”、“鲁蛇/温拿专辑”(英语loser与winner的译音)，每一专辑后配发相关评论。以第34号的“推理诗专辑”为例，在卷一“诗写推理”部分，刊发了林彧、苏绍连等46家的诗作；在卷二“推理诗论”部分，刊发了陈鸿逸、右京的两篇推理诗论述，前者结合具体作品剖析推理诗的历史场景，后者对推理诗的“探赜”与“索引”进行简述。另外，《台湾现代诗》的“封面征诗”栏目、《笠诗刊》的“生态·旅游诗专辑”和“社会写实诗专辑”等，也都别有特色。
(12)、P9：一曲《乡愁》传遍天下，可谓朗诵者们最爱的篇章。寄寓了诗人也是万千海外游子的绵长乡关之思，从邮票、船票、坟墓再到海峡，情感层层叠进，在诗的结尾升华到了一个新的高度。我们请出《乡愁》的朗诵者：杨君武。
(13)、P18：《春天遂想起》，是余光中的情感细腻之作，讲述了作者的故乡情结和爱国情怀。写作背景是江南水乡秀丽的景色，与风土人情文化，是诗人青少年时期成长地。故他把对故乡的思念日积月累，凝聚成字字含情的诗句，迸发出来。有请邓建华带来这首《春天遂想起》。
(14)、P15：表达对中国的热爱已成为余光中诗歌的一个恒定主题，中国结对于余光中先生，更多的是代表着中国情怀。爱中国是先生无法割舍的情结，系着他的旧梦新愁。《中国结》，朗诵者：郑媛媛
(15)、这些节令诗来自于中华民族传统的民间民俗生活，也来自于作者本人的人生体验，返回来又作为新的文化资源，回馈传统文化，反哺民族精神，丰富着我们对于节日民俗文化蕴涵的深刻理解，强化着我们对传统节日的心理认同。从节日民俗传承、群众文化活动的策划和开展、文化产业与产品内涵的加深方面着眼，余光中的节令诗有着重要的欣赏与传播价值。
(16)、他对大陆普通读者的影响，不用我多说。他对大陆诗歌也是有影响的，主要是在上个世纪八十年代。他的诗集《白玉苦瓜》我早就读过。余先生在早年受到西方现代主义的洗礼，后来又致力于发掘和整合中国古典诗歌的传统和新诗的艺术经验。他的艺术追求，可称为现代汉诗的“新古典主义”，它不仅浸透了一种语言和文化的乡愁，也为汉语诗歌带来了一种新质和新的可能，八十年代的许多大陆年轻诗人，比如张枣，等等，可能就受到启发。我个人虽然不走在那条一味回归古典的路上，对余先生的一些诗学主张和作品也持保留态度，但我很尊重这样的追求，也很佩服余先生的语言文化功力。
(17)、余光中(1928年10月21日－2017年12月14日)，诗人、作家。生于南京，籍贯福建泉州永春，逝世于台湾高雄。曾在台湾、香港多所大学任教，著有新诗、散文、评论、翻译等凡五十余种，多篇作品选入两岸三地的大学、中学教科书。
(18)、乡愁的消解：城乡一体化让乡愁消解，“城愁”在渐渐取代乡愁
(19)、最广为人知的那首《乡愁》，创作于早期，属于历史文化怀乡诗。虽然我不敢说现在两岸三地的年轻人，还能感受到他当时的乡愁。某种程度上，他的这首诗是绝唱。
(20)、质朴无华的人、事，文白义深又朗朗上口，应该就是《乡愁》广为流传的首要原因。
4、余光中的诗歌名篇
(1)、面对屈原曾经行吟的滔滔沅水，又转身回望临江而立的镌刻在防洪大堤上的中国常德诗墙，余先生说道：“大堤抵御洪水，诗墙是抵御时光的”，是啊！诗人因为诗歌而长久活着，人类因为诗意而永远美好！
(2)、可是说起来好玩，余光中在公众场合其实并不喜欢吟诵这首诗歌。这或许是因为被人邀请多了的缘故，但或许也和这首诗过于出名，从而遮蔽了他在诗歌上的真正成就有关。
(3)、六月，长安陷落，玄宗逃蜀，叛军入白水，杜甫携家逃往鄜州羌村。七月，肃宗在灵武(今宁夏灵武县)即位，杜甫获悉即从鄜州只身奔向灵武，不料途中被安史叛军所俘，押回长安。八月，作者被禁长安望月思家而作此诗。
(4)、这一乡愁的乘法，找到了诗与文化在时空里的最大化，我们可以将地理与时间看作一个人文坐标，在这一时间的坐标上，乡愁是人的情感世界的聚焦点，在这些特殊的时间的节点上，人的记忆最深刻，文化的积淀最集中、最深厚、最美。按照这一思路，我们将先生的诗歌从题材上分类，可以看出：一条线是人，是怀有巨大乡愁的人，是传说里的始祖神与历史上的英烈：盘古、后羿、夸父、燧人氏、北京人……是屈原、陈子昂、杜甫、李白、苏轼……惠特曼、济慈、雪莱……是那一双双“茫茫的眼睛荒荒的眼睛充满信任充满责备和受伤的眼睛向你举起要向你取暖严寒夜，要向你索取索取火，获得意义”(《想起那些眼睛》)。
(5)、越过个体生命的“时间”，更是属于中国人的永恒的乡愁，就是余光中所说的：“当我怀乡，我怀的是大陆的母体，啊，诗经中的北国，楚辞的南方！”(《逍遥游》)鲁迅曾写过一句“荇水荷风是旧乡”，它当然另有暗寄：荇水荷风之源，是风与骚并举的君子的世界。——那浩荡的时间中，我们生命的“前缘”。它一直在，弥天弥地。当代作家马步升曾写过一篇文章：《故乡的反方向是故乡》，这是“乡愁”其源的永恒的隐喻，我们在空间中、时间中飘荡至远方，成为浪子，然而我们始终在回首翘望着我们的鸿蒙初生。
(6)、余光中是新诗中的现代古典派，他对现代诗的意义就在于古典与现代的融化和创新。余光中曾在《古董店与委托行》里说道：“我们的最终目的是中国化的现代诗。这种诗是中国的，但不是古董。我们志在役古，不在复古；同时它是现代的，但不应该是洋货。我们志在现代化，不在西化。”
(7)、台湾每年的文学活动丰富多彩。就诗歌而言，主要有诗歌奖评选、诗歌研讨会、诗歌节等。2018年出炉的诗歌奖项主要有：罗任玲获2017年度诗奖；陈威宏、叶缇、张心柔、林益彰、霍育琥获优秀青年诗人奖；汪子翔的《柿情》获钟肇政文学奖新诗首奖；ㄩㄐ的《迁徙》获台北文学奖诗歌首奖；游书珣的《重编〈新英文法〉之例句翻译》获“打狗凤邑文学奖”新诗首奖和高雄奖。而在更为重要的台湾文学奖金典奖、联合报文学大奖中，台湾新诗无一获奖。
(8)、本文发表于《文艺报》2019年2月15日4版
(9)、在身存压力、社会竞争以及多元文化角逐的当下，乡愁已成为一种奢侈品。在很多当代中国人身上，乡愁，在变为“城愁”。“记住乡愁”不应成为一句口号，而应该有实实在在的引领心灵打动心灵的挽留，来对抗消解。对于文学艺术者来说，就是实实在在的文学理论与作品。
(10)、我自己也是一个翻译者，但是如果没有余光中先生，我是不会走上翻译这条路的。我年轻的时候看他翻译的两本《英美现代诗选》，觉得很震撼。当时他把很多英美广义的现代主义诗人介绍给台湾的读者，我们看了就非常羡慕，心里想着自己什么时候可以做这样一本现代诗选。我和我太太后来做《拉丁美洲现代诗选》，就是受到当年余光中先生的鼓舞。如果不是他这样的有开创性的成果，我们年轻人不会有这个勇气和胆识来做類似的事。
(11)、结构方面：本诗分四个小节，前三个小节为最后一个小节做铺垫。作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心。 台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称，他的一首意蕴深刻，家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情，洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”。
(12)、2018年的台湾诗歌是常态化的一年。在诗集出版、诗刊运作、诗歌活动和诗学研究等方面取得了一定的成绩，有收获，有亮点，在平稳中推进，在探索中发展，但谓之“文艺复兴”时代的到来，还为时尚早。
(13)、余光中是1986年高雄市政府、中山大学、台湾新闻报合办的“木棉花文艺季”的总策划，他为之写下了活动主题曲歌词《让春天从高雄出发》，由吴南章谱曲，中山大学合唱团演唱。余光中“歌诗”旧曲常被翻唱，新曲也不时涌现。2013年3月2日，香港公园茶具文物馆举行了“诗人的缪思——余光中诗歌音乐会”，音乐会上演唱了多首余光中诗作谱写歌曲，其中，郭品文谱曲的《雨声说些什么》，许翔威谱曲的《守夜人》，胡铭尧谱曲的《火浴》，柯大卫谱曲的《算命瞎子》均为世界首演。2014年4月20日，台湾国立中山大学“光合作用”余光中诗选合唱作品诗歌讲座音乐会举行，演唱了周鑫泉、金希文、林京美、林明杰、刘圣贤数人谱曲的《望海》、《垦丁随想-大尖山》、《水世界三题》、《祈祷》等作品。
(14)、1968年，余光中、妻子范我存与四千金在台北厦门街自家後院合影。(从左至右是大女儿珊珊、小女儿季珊、二女儿幼珊和三女儿佩珊)
(15)、注1：2014年“光合作用”音乐会，由周鑫泉、金希文、林京美、林明杰、刘圣贤作曲，何人作何曲不详。
(16)、边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。
(17)、1961年发表长诗《天狼星》，引发与洛夫的新诗论战，整个六零年代的台湾新诗都处于不断的论战之中。《再见，虚无！》创作于这一时期。他开始追求一种「新古典」的诗歌审美。
(18)、新世代诗人已由生力军变为主力军，诗人众多，出版了大量诗集。“70后”有丁威仁的《走诗猫城》、鲸向海的《每天都在膨胀》、何景窗的《席地而诗》、孙梓评的《善递馒头》、许赫的《囚徒剧团》、达瑞的《困难》等；“80后”有卓纯华的《看见你的眼里有蜂蜜》、张日郡的《背水的人》、宋尚纬的《好人》等；“90后”有曹驭博的《我害怕屋瓦》、叶雨南的《倒着说晚安》、许玄妮的《多风地带》等。其中，张诗勤的《除魅的家屋》以否定的态度与超越的心灵审视生存环境和人生处境，通过主体自我与内心镜像的对话，抒写伤痛、孤寂、不安与反抗，思考生与死的哲学问题，被赞为台湾“新生代诗人的标杆”。1999年出生的诗坛新秀段戎和夜无，分别出版了她们的第二本诗集《保密到家》和《褪兽期》。《保密到家》抒写作者到美国留学后的远方思念、成长感悟、内心剖白等心绪感怀；《褪兽期》反映了生命的挣扎，记录了青春的尖锐、疗伤、阴影。两部诗集都是诗人“日子正当少女”的青春记事和生命写真。
(19)、近些年我发起寻找人文古树，即在全国挖掘有文化故事的古树，倡导建立一门“人文森林学”，这也是一项梳理乡愁的工作。去年已由商务印书馆出版了《树梢上的中国》。20多年前，我考察常州的瞿秋白故居，在故居门前，挖掘出了当地已经消失的“觅渡桥”这个旧址，由此引深、阐述了革命先烈瞿秋白的觅渡人生，发表了《觅渡，觅渡，渡何处》。后来本文入选中学课本，充实了秋白故居的文化含量，为古城常州留住了一段乡愁。2016年常州市专门为这篇文章发表20年开了一个研讨会。
(20)、奇怪的是余光中写了那么多的诗，为什么偏偏是他几十年前的《乡愁》成为他的“名片”呢？
5、余光中的创作主题
(1)、21：卓越风姿，清雅神韵的莲，鼻翼里的清芬，是诗人在讴歌灵秀脱俗的爱侣，不仅爱其青春容颜，哪怕走入暮年，也欣赏其白发皱纹，只因为深爱她芳洁的品质，高尚的灵魂，欢迎李玲朗诵诗人的情诗《永远，我等》。
(2)、这首诗里，余光中从自身生活环境中选取了“小小的邮票”、“窄窄的船票”、“矮矮的坟墓”、“浅浅的海峡”等四个材料，使其作为乡愁的“风景”来呈现，而又不失历史、地理的色彩。
(3)、余先生来到了中国常德诗墙的《华夏新声》篇，察看选刻在那里的先生的名篇《乡愁》。作为台湾的杰出诗人，余先生的《乡愁》是被最早介绍给大陆读者的名篇，而这推介人便是李元洛先生。余先生抚摸着黑地白字花岗石的诗碑，沐浴着浓浓的乡情、亲情和人情，神情端庄地请摄影师为他拍照，李元洛先生也走向前去，两只紧握的手，牢贴着诗碑，照相机又记录下了这感人至深的一瞬。余先生从雕塑般的神圣中放松了自己，让满头的白发衬映他孩童般的笑脸，流露出率真的性情，说道，“我人在那头，诗刻在这头。”
(4)、1958年,他赴美爱荷华大学写作班进修，但他将爱荷华比为“冰箱”，牵挂着蓝星诗社的伙伴们。因此求学的两年过得并不如意，《我之固体化》创作于这一时期。
(5)、诗集出版的另一亮点是女诗人的创作呈井喷之势，出版的个人诗集至少在50部以上。主要有张宝云的《意识生活》、林婉瑜的《刚刚发生的事》、徐佩芬的《夜行性动物》、刘晓颐的《来我裙子里点烟》、夏夏的《德布什小姐》、廖亮羽的《时间领主》、潘家欣的《负子兽》、夏维恩的《迷糊梦》、坦雅的《光之翼》等。“90后”诗人杨敏夷的《迷藏诗》是一部具有鲜明女性主义立场的诗集。诗人以女性的视角、身份和思维切入女性内在精神、情感和心理的开掘，为现代女性的暧昧处境与模糊身份发出抗议之声。由于父权文化对女性长期的规训、惩戒与伤害，女性丧失了话语权并成为被书写的“他者”和历史失踪者。在此，诗人批判了男权中心主义文化，彰显出现代女性的主体意识与身份认同，意味着新世纪台湾女性书写出现了新的可能。
(6)、诗歌语言“乡愁”今天成为一个意识形态术语，他功莫大焉。诗人一生写了无数，其实不过是为文明复活贡献几个词而已。斯人虽逝，文章继续。乡愁会越来越重，人们也会怀念这位提醒“乡愁”的诗人。
(7)、P20：这是一首充满爱国主义情感的寻根诗篇。诗人在故宫博物馆看见一件古代文物，白玉雕琢成的苦瓜，于是触发灵感，展开了想象的翅膀，赋予白玉苦瓜以诗意的艺术的灵魂。
(8)、P17：不将头垂下屈服任何的暴力，什么也不能替代我自由的歌声，要做无歌的苍鹰，暴风雨来时要直冲天顶。先生在诗人节写的这首《诗人之歌》，表达了作为一名诗人应该具备的铮铮风骨，请静静聆听这首《诗人之歌》，朗诵者：李梅。
(9)、我认为没有人不喜欢到处去看看：多看他人，多阅他乡，不但可以认识世界，亦可以认识自己。
(10)、陆游诗云：“看渠胸次隘宇宙，惜哉千万不一施。空回英概入笔墨，生民清庙非唐诗。向令天开太宗业，马周遇合非公谁?后世但作诗人看，使我抚几空嗟咨。”
(11)、余光中等诗人的贡献还在于，他们找回了汉字与汉语的时间性之间的联系，并探索了通过文字排列实现诗歌音乐性的种种结构的道路，这是古典诗歌没有摸索出来的。
(12)、今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。
(13)、 “乡愁”这一民族根底的文化元素，也在随社会进程急剧变迁而暗自消解，这不能不说是一种民族文化的流失。主流文学对这一现象并没有足够的关注，网络网络文学更是熟视无睹。
(14)、二层：“我必须是你近旁的一株木棉”至结尾。
(15)、同样致力于诗歌史料挖掘的还有《文讯》杂志。继2017年开辟《风起云涌的七十年代：台湾现代诗社与诗刊》和《雨后的灿烂：台湾战后现代诗社与诗刊》系列专题后，2018年又推出《崛起的群星：一九八〇年代台湾现代诗社与诗刊》系列特辑，全面回顾1980年代的《春风》《四度空间》《新陆》《地平线》《薪火》等诗刊与诗社。《文讯》的“诗社与诗刊”专题带有总结回顾性质。就单个诗社而言，这是其诗社诗刊的“小史”；从全部诗社来看，就是一部台湾战后诗社和诗歌“简史”。及时挖掘、爬梳和整理这些珍贵史料非常必要。2018年的台湾诗歌是常态化的一年。在诗集出版、诗刊运作、诗歌活动和诗学研究等方面取得了一定的成绩，有收获，有亮点，在平稳中推进，在探索中发展，但谓之“文艺复兴”时代的到来，还为时尚早。
(16)、对于写作意义，他还曾写道：我写作/是迫不得已/就像打喷嚏/却平空喷出了彩霞/又像是咳嗽/不得不咳/索性咳成了音乐/我写作是为了炼石补天。
(17)、2015年，出了第二季，增加了7部：以刘以鬯为主题的《1918》、以洛夫为主题的《无岸之河》、以瘂弦为主题的《如歌的行板》、以林文月为主题的《读中文系的人》、以白先勇为主题的《姹紫嫣红开遍》、以西西为主题的《我城》、以也斯为主题的《东西》。
(18)、在现当代的文学作品中，从古至今流传的乡愁遭遇了悖逆，作品中的有些人物开始主动切割自身与传统乡愁之间的脐带，以作为对乡愁背后紧密相依的农耕文明的否认、忤逆与反叛。
(19)、纪录片《我们的诗篇》中那些打工者的诗作，虽然也有乡愁的体现，但已让位于赤裸裸的新经济社会现实。生存压力与各种竞争，已经让很多当代的国人无暇“乡愁”。他们的诗中，即使写到乡愁，也无余光中《乡愁》里的纯净澄明，盖因他们生存的境遇，与也迥异与创作《乡愁》时的余光中先生。
(20)、最后还剩一条命，用来从从容容地过日子，看花开花谢，人往人来，并不特别要追求什么，也不被“截止日期”所追迫。
(1)、余光中是台湾著名诗人，但他的诗早已越过了“浅浅的海峡”，在海内外华人世界产生了广泛的影响。他的部分诗歌由作曲家引入歌中，被广为传唱。余光中对诗与歌的结合有自觉的意识，他说“诗是一个蛋，歌是一只鸟，孵出来的新雏，鲜羽夺目，妙韵悦耳，使听的人感到兴奋而年轻。”余光中的许多诗歌朗朗上口，有的诗歌甚至是刻意为歌之作，他诗歌的入乐正呼应了“歌诗”的传统，由余光中拓展的现代“歌诗”创作现象对当下诗歌界和音乐界都有启发作用，值得深入关注和研究。
(2)、我们当然能够从很多社会政治乃至诗人本人的人生经历来切入，但如果落实到诗歌本身，我们或许应该说：诗人把“乡愁”写得动人了。
(3)、阅读余光中先生的诗歌，发现一个很重要的特色，就是他有很多诗歌写中华民族传统节日：除夕、春节、元宵节、清明节、上巳节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节……不少节日在他的诗歌中出现，有的节日多次吟诵，这就让我生出一个思考：余光中的节令诗的乡愁主题与民间民俗传统节日之间深刻的精神联系。
(4)、咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
(5)、重要的诗学研讨会有两场。2018年5月，淡江大学中文系与台湾诗学季刊社、蓝星诗学季刊社联合举办“第十七届社会与文化国际学术研讨会暨第十届两岸四地当代诗学论坛”。会议以“全球视野与地缘透视”为主题，吴思敬、陈仲义、李怡、翁文娴、洪淑苓、赵卫民、杨宗翰、张宝云、谢昆桦、陈政彦等宣读论文，另有王润华与廖咸浩的两场诗歌专题演讲。学者们针对当代诗学与西方思潮的会通、海峡两岸暨香港、澳门诗学的互动与影响、诗刊与诗社的关系、华文诗学的历史与未来等议题进行对话。2018年10月，适逢余光中逝世周年，高雄中山大学与九歌出版社、文讯杂志社合办“余光中国际学术研讨会”。出席会议的有余光中遗孀范我存、女儿余幼珊和余佩珊，以及来自中国台湾、香港和马来西亚等国家和地区的多位学者。张错、翁文娴、李瑞腾、黄维梁等就余光中的文学史地位以及余光中诗歌、散文和翻译诸方面的成就进行研讨。会议期间，还举办《听我胸中的烈火：余光中教授纪念文集》《望乡牧神之歌：余光中作品评论与研究》新书发布会、《诗·歌——向余光中致敬》纪念音乐会、《望海——余光中教授纪念特展》以及余光中影响力论坛等活动。
(6)、这首诗通过整体象征的艺术手法，用“木棉”对“橡树”的内心独白，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。
(7)、还记得他在纪录片《他们在岛屿写作》中打水漂的场景，他那健朗的笑脸。没想到两年前的一次摔跤给他留下了重疾。
(8)、https://jinshuju.net/f/m4WVpA
(9)、《乡愁》是余光中早期的诗歌，后来他受到现代主义风潮的影响，诗风又有了很大的转变。
(10)、然而在余光中先生近九十载的人生长河中，他从未停止创作。87岁高龄时仍然发表了其第二十本诗集《太阳点名》。同时他也曾在台湾、香港、美国各地任教。
(11)、初步浏览百花文艺出版社2004年出版的《余光中集》，约有三十多首。王尧教授在《余光中诗意尽在乡愁中》一书谈到余光中创作的思想文化资源时说：“当我们在九十年代突出地强调思想文化资源的重要时，余光中早已完成了他说必须的思想文化资源的积累，并在他的创作中开出了奇异之花。”中国古代诗词、现代作家诗人、西方诗歌是余光中的思想文化资源，由这些节令诗也可以浓郁地感受到华夏民族民间文化也是余光中重要思想文化资源。
(12)、什么是乡愁？就是乡村的文化记忆。因为大多数中国人都来自乡村，所以乡村记忆也即是民族记忆、祖国记忆。乡愁并不是过去乡村的所有记忆，那样就成了记忆垃圾。正如历史也不是所有记忆的堆积。宋人吴文英有一句名词：“何处合为愁，离人心上秋。”社会在变，已经由农耕社会进入工业社会、信息社会。乡愁是我们这些“离人”，离开了乡村的人心上放不下的惦念，抹不去的春秋。乡愁的核心是乡土文化、地方文化、特色人文。是发生过的，现在仍然起着积极作用的文化遗产。比如某地过去的人、事和实物，它现在仍有知识、思想、审美等方面的价值和教育传承作用，这就是一段乡愁。现在种田早已机械化，过去的农具，北方一个碾场的石滚子，南方一个舂米的石臼却保存了过去的农耕文化，有厚重之美、沧桑之美。这就是乡愁。所以我们的使命是：挖掘乡愁里的文化，留住有文化的乡愁。什么叫美丽乡？文化加美景。有文化积累的城镇，也即是有乡愁的城镇才美丽，如生态文化、民俗文化、地方文化、名人文化等。所以留住乡愁又和建设美丽城镇、发展地方文化紧密联系在一起。
(13)、“一个秋晴的黄昏，一少年坐在敞向紫金山的窗口，写下他的第一首诗，那时候他没料到，这一生他注定要写很多作品，更不会料到，他未来的读者，不在大陆，却在海外，他注定要做南方的诗人，他的诗，注定要在亚热带的风雨里成长。”
(14)、余光中的诗歌，特别是节日民俗诗与与民俗，也就是与我们现在说的非物质文化遗产是什么关系呢？诗是美的，民俗节日是美的。以民俗学的视角理解余光中诗歌创作中的民俗现象，研究他诗歌所包含的民俗内容，有着重要的意义，他以“诗歌民俗志”的独特视角，完成了一个较为系统的民间节令诗的文化谱系，可以看做一个风格独异的关于民间节令的“诗体口述史”。
(15)、怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
(16)、《乡愁》是我40年前写的，那个时候在大陆’文革’的后期，所以我心情很暗淡，认为此生也许回不去了。
(17)、1988年，诗人孟樊宣称台湾现代诗坛已“濒临死亡”；2018年，记者萧歆谚高呼台湾现代诗已迎来“文艺复兴”时代。30年的实践证明，悲观的“死亡说”实属杞人之忧，那么乐观的“文艺复兴”时代是否真的已经到来？我们必须回到2018年台湾诗歌现场，对其进行全面理性的观察与思考，进而做出符合实际的判断。
(18)、乡愁，如一条蓝色的河流，在文学作品之中，从古代一直蜿蜒流淌至今。这条蓝色的乡愁之河，既映照着国民从古至今的地理迁徙，也映照着国民精神世界的情感嬗变。
(19)、留住乡愁要有一个抓手，要找到一个标志，我们搞新闻的叫“由头”。它可以是一棵树，一处老房子，一段故事或一个人物。就是找到一个题目，借题发挥，溯本求源。再顺流而下，吸纳支流，形成了一条文化之河，聚积成一个文化的湖泊，就是一块可以照见历史的明镜。
(20)、我所愿为的，却是驾车长征，去看天涯海角。我的太太比我更爱旅行，所以夫妻两人正好互作旅伴，这一点只怕徐霞客也要艳羡。不过徐霞客是大旅行家、大探险家，我们，只是浅游而已。
(1)、从“何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡”“到老莫还乡，还乡须断肠”，到“故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起”，文学作品中，尤其诗歌作品中，还大都是托物寓意，借景抒怀，寄托乡愁。
(2)、中国的古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，是广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文。如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗，是人类许多民族在语言的发展中产生的一种文化表现形式，古代诗歌多是文人墨客，通过诗歌写作吟唱表现心中的思绪。
(3)、新文学关于“乡愁”的肇始之作当然是鲁迅的《故乡》，以及此后的《祝福》《在酒楼上》《孤独者》等小说。在我们惯常的阐释中，鲁迅是把故乡作为“异己”的存在进行国民性批判，从而将自己从故土放逐。然而其底子里，“乡愁”正在暗流汹涌。它构成了新文学乡土书写中巨大的情感的颠覆力量。就是那一片噩梦缠身的《野草》中，在生存与死亡的森然照影之间，也存在的明丽悠远之梦——那真的是鲁迅的“好的故事”：“我仿佛记得坐小船经过山阴道，两岸边的乌桕，新禾，野花，鸡，狗，丛树和枯树，茅屋，塔，伽蓝，农夫和村妇，村女，晒着的衣裳，和尚，蓑笠，天，云，竹，……都倒影在澄碧的小河中。”(《好的故事》)
