让子弹飞对白完整台词
1、让子弹飞台词对白全部
(1)、我要做的有三件事：公平，公平，还是他妈的公平!
(2)、“世人认为我是对色彩(最有敏感性)，现在我总结自己的强项，我认为我其实是对造型有一定的悟性和敏感性。”
(3)、18)你带着老婆，出了城，吃着火锅还唱着歌，突然就被麻匪劫了……
(4)、姜文摸着刘嘉玲的胸说：说好了，咱们是同床，但不入身。我若有不规，手枪在此，你随时可以干掉我！
(5)、黄四郎：师爷你定，先聊dollar吧，Dollar到手，按照惯例，三七分。
(6)、师爷在临死前对张麻子说：树上的屁股兜里有五张委任书
(7)、他从台词到反应，整个人都处在一种“过于吴磊”的状态。
(8)、孙俪也通过《影》获得了金马提名，但是恕我直言，她这次的表现也是非常平庸的。
(9)、张麻子给师爷一分钟时间，让他说出钱在哪儿。师爷吓得直哭。张麻子说：“哭也算时间哦！”
(10)、你给我他~妈~的翻译一下他~妈~的到底什么是他~妈~的惊喜！
(11)、特写镜头不仅可以在场景开始起到有效的作用，将其放置在段落的结尾，也可以作为段落之间用来打隔断的视觉节奏点，让情节的结束点更明晰，使段落的完整感更强，如惊堂木一般在故事的“气口”处敲响，提示观众“可以喘口气了”。同时它也让转折感得以强化，令观众对接下来的情节更加期待。
(12)、《让子弹飞》节奏处理风格虽然在国内商业片中已经独树一帜，但不能说是完全的自创，毕竟在一些国外的电影中，我们能找到一些影子。
(13)、11)你这德性，估计很难从妖变成人，下辈子就当个人妖吧。
(14)、剧本改编于四川作家协会名誉主席马识途的《夜谭十记之盗官记》。
(15)、不同处理手法形成不同的讲故事方式，场次调配是结构的主轴，这里包含了时空的交错创作，这跟人类不断向前的生活並不相同，要是主创不懂得掌握，他的讲故事能力不可能好到那里去。
(16)、“强队反着买，别墅靠着海”：左右比赛的隐藏因素有哪些？
(17)、这使得邓超在表演上的问题再次明显地浮现了出来。
(18)、师爷在临死前对张麻子说：树上的屁股兜里有五张委任书…
(19)、师爷：六个人，还当着人家男人的面，还开着灯。我都关着灯…太不要脸了，太不要脸了，呸!或者你花点钱，花不了多少钱，姑娘有的是…
(20)、《让子弹飞》作为姜文的第四部作品，延承了他在视听语言上不断创新的追求。影片海报上硬朗刚毅的片名字体，已在惯于“挥毫泼墨”的国产电影标题中脱颖而出，在第一眼就预先宣告了自身标新立异的特色。一周三亿的业绩一鸣惊人，这凭借的并非“深刻内涵”、“宏大主题”、“奇观化场景”， 而是单凭电影透射出来的强烈“姜文特色”: 直白、干脆、粗犷却又不忘抒情。
2、让子弹飞经典对白台词
(1)、19)说好了，咱们是同床，但不入身。我若有不规，手枪在此，你随时可以干掉我!
(2)、《让子弹飞》的每个场景开始和结束的时刻，姜文也往往会像交响乐的乐章结束一样设置收尾的关键声音，影片开始的闹钟发条声，“黄老爷又高又硬”的加重语气都让影片的叙述变得干脆利落，甚至从鸿门宴后马邦德牵马把张牧之带回家的场景也是用钻石的碰撞声结束的。这一类的例子在片中数不胜数。以声音开始和结束的做法一方面是令观众产生惊异感的技巧，另一方面也是强化节奏加强完整性、在段落之间打下隔断的有效方法。
(3)、“但那离可以拍还有很大距离。”显然，“姜文风格”在何冀平的剧本里体现得并不显著，虽然离开机已经没几个月，但剧本还是得再写。
(4)、周韵的角色神秘感有的，但槽点是她的台词(跟史航在电影里客串的潘公公效果差不多尬)，反正这么多年就是不进步，甚至连“这儿”的儿化音都发不好。比较起来，在姜文的电影里，彭于晏的台词竟然都比她好那么一点(以前他可是有台湾腔的)。
(5)、若没有这一点的风给他透气、作为支撑，他最后是无法破解杨苍的刀法的，那么其精神上的自我折磨与沉溺也许会使他失去最后一根稻草，彻底垮掉。
(6)、花姐一把枪指着自己一把枪对着张麻子说：老二已经走了，现在老三也要离开了，我们三个就这样被你拆散了！
(7)、而在数年前曾经受到不少人追捧的“民国热”“古装热”，早已成为时代的眼泪。
(8)、马邦德总体是倾向于张牧之的，黄四郎设计“麻匪火拼”杀张牧之。在发现张牧之没死，马邦德被救过去的时候，马邦德高兴的都抡起了小拳拳。(戏外，姜文写剧本的时候也尽量往葛优身上靠拢的。这个人物身上可以深挖的东西确实不少。)
(9)、 在电影《让子弹飞》中，葛优饰演的汤师爷留着分头，畏畏缩缩的，却能在姜文和周润发这样的实力派演员中表现出一种特有的喜感，而且气势一点都不弱。即便是演技派，可也极少有演员能像葛优这样，不仅能够主导电影的气势，更能够调节电影中其他演员之间的气场。
(10)、我以为，酒要一口一口地喝，路要一步一步走，步子迈得太大，会扯着蛋。
(11)、这两部影片同样也证明了，让姜文"站着把钱挣了"的《让子弹飞》，对他而言，更多只是个华丽的意外。在影片商业性上和艺术性上，姜文更多的选择永远会是后者。当一部影片没有了完整流畅的剧情，以及质地丰满的人物角色，那么再如何巧妙构思的隐喻，也变成了故作高姿态、自以为是，绝不可能取得票房成功。
(12)、倒过去看这一段，不得不佩服葛大爷的演技，“花”字呼之欲出。
(13)、姜文摸着刘嘉玲的胸说：说好了，咱们是同床，但不入身。我若有不规，手枪在此，你随时可以干掉我！
(14)、张麻子：汤师爷是我的至爱，您可不能夺我所爱啊！
(15)、葛优：你是要睡我呢，还是要杀我呢!土匪：当然要先睡后杀。葛优：那你还是杀了我吧。
(16)、当然，快速剪辑、调整镜头运动、强化声音信息等手法，固然可以营造非同寻常的效果，但它们体现出的另一方面特点就是强烈的主观性。张牧之要的不是钱，是做土匪的自由，做“老天爷” 的满足， 和自己意识中的“义气”。姜文要的则不仅是票房，也是荒诞黑喜剧脱离世俗标准的自由，也更是将一切贴上姜文标签自己统治一切的自我世界。姜文“明目张胆”的自我表达，也令不少观众厌恶他的“自大”与“自恋”。对于他，“反对”不可以，会得到黄四郎的下场;“崇拜”也不可以，他说“不许跪”。然而，正如顾影自怜的那喀索斯不会关心他人的评价一样，姜文若像其他导演一样，踌躇于众口难调的观众评价里，也就不会有 《让子弹飞》这样的电影出现了。姜文必然会携着自己独特的视觉语言，踩着“姜氏节奏”踏上一条不能回头的道路，变成一株孤傲挺拔的水仙花绽放在中国的电影艺术圣殿。
(17)、但看完号称准备了六年的《邪不压正》，我真的把姜文从必看名单上划掉了。
(18)、张牧之在闹市口杀了黄四郎的替身，鹅城的人都以为“真的黄四郎”已经死了。谁还在乎真的黄四郎。黄四郎就是属于骑虎难下，百口莫辩。
(19)、最近四处宣传电影，姜文对《邪不压正》剧情最经典的回答是：“就像李小龙闯进了卡萨布兰卡。”他想找一个像李小龙一样阳光、敏捷的人来演李天然，最终选定了彭于晏。
(20)、张麻子：(拍桌子)一百八十万不用还！不就是剿匪吗？剿！咱们把张麻子劫走的那点钱全拿回来，还给黄老爷，到那个时候，这一百八十万就是九牛身上的一根毛。你还在意吗？不就是小小的张麻子吗，办他！
3、让子弹飞的经典对话什么叫
(1)、10年前，好友史航把张北海的小说《侠隐》推荐给他。“不太适合改电影，随便看着玩。”站在编剧的视角，史航并不看好这本小说。姜文拿到书，一口气看了通宵，书里的东四九条、北海、前门他都再熟悉不过，男主人公李天然路过几次的“内务部街”就是他从小长大的地方。
(2)、拍过很多导演的戏，彭于晏从未在任何剧组见到过《邪不压正》这种导演、演员和编剧的关系。“编剧花很长时间和演员对剧本，帮忙了解角色，每一句台词背后的意义，很多内容是自己想不到的，消化后再表演就会不一样。”彭于晏还记得，最后的大决战和几场天台戏台词很多，剧组给演员和编剧找了个小屋子，编剧不停改，演员不停练，拍出来的东西质感的确不同。
(3)、如果这些还不够直观，那么举一个极端的例子：《万万没想到》(算不上严格意义的电影，但也有借鉴价值)，在开头“我叫王大锤，是。。。。。”开始介绍人物、背景及主要矛盾，过程中通过王大锤与其他力量之间的互动推动故事发展，最后“我叫王大锤，万万没想到。。。。。。”来结束整个故事。这就是一个鲜明的故事开头、经过和结尾。
(4)、在第七回合，师爷就已经被地雷炸死，尸首异处，这确不是师爷。
(5)、前段时间因为《延禧攻略》翻红的聂远，就曾经为了某个角色，削了腮帮子的骨头。(心塞的是，他最后并没有得到那个角色)
(6)、师爷：你叫张麻子？可你脸上没麻子啊！张麻子：黄四郎脸上有四吗？
(7)、《让子弹飞》在故事的冲突阶段，通过小六惨死、勇敢赴宴、暗杀夫人、分发钱财、绑架黄四郎等事件不断加强主要电影人物的戏剧冲突，改变其力量对比，推动故事的发展，直至最后导致劫匪VS恶霸你死我活的决斗。
(8)、姜文不准巧红等。《邪不压正》里，巧红根据真实历史人物改编，她不仅有个裁缝店，还有另一重身份，那个身份让她拿起枪，也让她与李天然越走越近。
(9)、彭于晏完美地完成了美颜+美好肉体的功能，对女生来说，可能为了他的肌肉和裸体就值回票价，但是看姜文的电影，谁会冲着颜和肉去呢？
(10)、不要冷盘，每道菜都得是刚出锅的，热气腾腾的，这是姜文对每场戏的要求。在剧组的每一天，孙悦和李非都坐在酒店、房车和导演身后改剧本，“编剧的房间永远在姜文的隔壁”。那段时间，李非戒了酒，清醒得不像自己。
(11)、一旦人物被迫用一种极具腔调的念白打造角色，那么人物的延展性就会变得比较狭窄。
(12)、《让子弹飞》里面很多地方都有这个隐喻。比如师爷最后死在了一车银子里面。
(13)、从黄四郎角度看，他五代家业积累的财富，凭什么张牧之来了就拱手相让。但是他确实是贪得无厌，通过欺压百姓，勾结官僚来积累财富。不谈前几代，至少毁在他这一代手里。马邦德让张牧之“杀人诛心”。我觉得张牧之做到了，也没有做到。
(14)、黄四郎：张麻子非同凡人，二十年前，我们有过一面之缘。
(15)、黄四郎：我这碉楼，固如金汤，易守难攻，他进不来！张麻子：那你怎么就真的相信只有我和师爷进了你的碉楼呢？
(16)、黄四郎：师爷高！县长硬！师爷、张麻子：黄老爷又高又硬！
(17)、假张麻子没料想师爷会去山西方向，给他指了路。
(18)、回家洗澡的时候还在想，多希望回味一下，发现自己开始后悔发这条微博了。可是都洗完澡打开电脑了，竟然一点也不后悔，因为这电影真的没有什么回味的空间，甚至很快就忘了……所以这么浅薄的吐槽，对不起我大天蝎座。
(19)、仅仅是“压抑”并不足以带来完全的紧张感。正如拳击选手，若要发出重拳，必须先尽可能地收拳。电影创作中若要追求张力，显著的变化与对比也是不可或缺的。《让子弹飞》中，便有很多大景别跳切的使用。
(20)、究其原因，是由于这一“荒诞化”的电影模式迎合了大众的娱乐需求，也回避了社会文化层面对“思想深度”的苛求。姜文有效地绕开了其他导演拍摄商业电影时遇到的头疼问题: 娱乐大众不可不作，“人生的思考”、“哲理的阐释”又割舍不下，最终难以两全，导致了“叫座” 不“叫好” 的结果。 姜文把一切都放置在这样一个荒诞的氛围下，任何人都无法以传统的标准要求它。而他自己则在观众没有意识到的情况下轻松收获了片中人物对“张牧之”的一切溢美，也让观众在“又高又硬”、“粗中有细”的称赞与艳羡中把他们腰包里的钱掏了出来。
4、让子弹飞的对白
(1)、我手里这个人物的特点我烂熟于心了，但是我这个人物在这120分钟里，该怎么样去完成一个进化与成长呢？
(2)、16)你带着老婆，出了城，吃着火锅还唱着歌，突然就被麻匪劫了。
(3)、你这德性，估计很难从妖变成人，下辈子就当个人妖吧。
(4)、做夫妻最要紧的是什么？恩爱；做县长最要紧的是什么？忍耐！
(5)、参考文献: ［1］张凌凌 . 从《阳光灿烂的日子》到《让子弹飞》———子弹飞出个人民艺术家［J］. 新周刊，2010( 12):
(6)、对于这样一种多元素构成的“快感节奏”，姜文如此总结自己的创作: “节奏跟速度不是一个概念的，节奏是: 是不是在点上，有没有意思; 速度是纯快，那是两回事。《让子弹飞》 我剪了 1000 多个镜头，不一定是快，是节奏感。我是喜欢把节奏剪好，因为电影说到底不是话剧，它是要通过剪接来控制节奏的。”［1］
(7)、到这儿已经三千字，更多有意思的问题不一一赘述了。
(8)、与阴暗的画面风格相对应，整个故事情节也是阴鸷的，把中华传统糟粕里的阴谋狡诈、人与人之间相互算计、利用的一面冷冰冰地展现出来，君与臣、夫与妻，都是权谋中的牺牲品，都可以为了所谓的“大义”而随意牺牲，都为了利益而各怀鬼胎，每个人既是执棋者，又是局中人。靖州和子虞、替身和正主之间的互换情节，和《让子弹飞》里的两个周润发替换部分很有异曲同工的感觉，似曾相识。
(9)、人们不愿意相信一个土匪的名字叫牧之，人们更愿意相信叫麻子，人们特别愿意相信，他的脸上应该他~妈长着麻子。
(10)、因为没有人从一开始就强大，人必是有软肋的。
(11)、我要做的有三件事：公平，公平，还是他妈的公平！
(12)、我要说三个字！朝纲伦常、春秋大义、替天行道！
(13)、伴随着我国国力飞速发展，切实反应人民大众生活的现实题材作品，才是最受各个年龄段观众喜爱和认可的影片类型。
(14)、马邦德：我认为，酒一口一口喝，路一步一步走，步子迈大了，喀，容易扯着蛋。应该先把dollar分清楚，再说接腿这事儿。
(15)、主要人物关系：(麻匪)张牧之为首的改革派，以马邦德也叫“(假汤师爷)”的倒戈派，以黄四郎为首的顽固派。
(16)、花姐一把枪指着自己一把枪对着张麻子说：老二已经走了，现在老三也要离开了，我们三个就这样被你拆散了!
(17)、怎样才能讲出动人的故事?当中涉及的内容太复杂，刘定坚为大家简单解说一下，以下是七个重点。
(18)、在我心里，张艺谋毫无疑问配得上“伟大”这样的称呼，但他的伟大在现代的意义，已经不在于他曾多么雄伟瑰丽地以《红高粱》等作品开辟了华语电影的新篇章了。
(19)、所以，不太好听地说，邓超演的子虞，几乎只是一个壳子，他把张艺谋给他的形容都做得漂漂亮亮的，呈现给了大家，看起来很厉害。但是实际上，角色的灵魂极度苍白。
(20)、黄四郎：师爷高!县长硬!师爷、张麻子：黄老爷又高又硬!
5、让子弹飞对白台词 站着挣钱
(1)、比如说，我找你邓超来演子虞，那你现在受伤了，中了杨苍的刀，身体一天比一天垮，你找你的替身来夺城篡位，那你子虞该是个什么人呢？
(2)、可是当《邪不压正》上映，还是屁颠屁颠地早早跑去刷了。为啥？除了犯贱，还因为《鬼子来了》，也因为《阳光灿烂的日子》，对有才华又任性的导演，好像真的生不起气来。
(3)、张麻子：张麻子进不来的地方，我能进来。张麻子不想死的时候，我能让他死，
(4)、唯一的原因是，黄四郎要去上海，众人是跟着黄四郎去的。
(5)、以黄四郎为首的鹅城权贵，靠贩卖人口倒卖烟草祸害乡民。如果不是张牧之的出现，这个鹅城很难有人为百姓做主，他们也很难翻身做自己的主人，一直会被剥削和压迫。
(6)、马邦德：我们没胆子剿匪，但是借剿匪之名，敛财的胆子还是有的，而且很大！
(7)、马邦德：明白！事成之后！一百八十万如数奉还，咱们分两大家族那点儿dollar。
(8)、《侠隐》重在勾勒北平生活图景，但姜文追求的向来是强烈的人物情感和戏剧冲突，即便拍民国的上海和北京，他要呈现的东西也不是旧式的，而是具有极强现代性的情感与冲突。
(9)、我要做的有三件事：公平，公平，还是他~妈~的公平！
(10)、葛优踩到地雷，一堆元宝把他埋了起来，他问姜文：我怎么屁股痛呢，姜文说：师爷，不会痛了(镜头顺着姜文的眼睛往上一摇)原来葛优的下半身全部炸到了树枝上……
(11)、张麻子：你觉得是你对我重要还是钱对我重要？
(12)、12)刀下留人!张县长，在下有大内密探提供的新证据呈上。
(13)、我们必须承认，导演张艺谋在造型上的专精，能够让他的电影极具辨识度，这成就了张艺谋的美学。但也不得不说，这实际上是多少会对演员在表演结果上打折的，这正如姜文电影中“口条”对角色的影响，张艺谋电影中他所框定的形象性，既搭建了角色，也限制了演员。
(14)、姜文强烈的导演风格，使得人物角色的塑造面临着天然且不可逆反的障碍——说白了，就是导演风格太有设计感，角色人物也会变得不自然。
(15)、怎样学好讲故事?你自己的故事充滿魅力是第一步，当每个人都愿意专心聆听你的故事，你这导演算是踏出成功的第一步了。
(16)、黄四郎：老大往往是空架子，每天眼一睁，几百人吃、喝、拉、撒都要等着我来伺候，真正能到我嘴里的能有几口？
(17)、17)酒要一口一口喝，路要一步一步走，步子迈得太大，容易扯着蛋。
(18)、我先在这里给出我的总体感受，供大家参考讨论，先说好，不接受粉丝无脑表态。
(19)、花姐一把枪指着自己一把枪对着张麻子说：老二已经走了，现在老三也要离开了，我们三个就这样被你拆散了！
(20)、张麻子：哎！我带夫人来了，再收姑娘不方便。
(1)、老三：她们是妓女！是穷人吗？老二：是穷人，是穷人卖掉的女儿！
(2)、那就从这个问题开始讲起，张牧之为啥败得一塌糊涂？
(3)、在这一个个由特写镜头完成叙事当中，影片的贴近感、紧张感、速度感被大大提升。同时这些特写镜头构成的节奏点，如同摇滚乐队中的鼓声一样，在片中垫下了铿锵有力的视觉节奏基调。
(4)、9)你给我他妈的翻译一下，他妈的到底什么是他妈的惊喜!
(5)、帮他找到《侠隐》改编灵感的是一幅画。“画展上看到的，画的是个屋顶。”周韵不记得画家是谁，只记得，姜文突然抓住了电影的魂，“白天一个世界，晚上一个世界，屋顶一个世界，屋下一个世界”。这就是《邪不压正》的故事和美学基础。
(6)、隐藏自己，不仅仅是指用替身隐藏，而是从里到外地拒绝“释放”，或者说，隐藏是这类人的本能。
(7)、黄四郎：师爷高！县长硬！师爷、张麻子：黄老爷又高又硬！
(8)、他要是体面，你就让他体面，他要是不体面，你就帮他体面。
(9)、我们今天再回头看《让子弹飞》，心悦诚服地惊艳之余，亦不得不为姜文导演的刚愎自负和我行我素而深感惋惜。8年之前，他其实已经通过《让子弹飞》，让华语影片的商业化和艺术化紧密结合之路初见曙光。如果他肯沿着这条路往下走，或许就轮不到徐峥和吴京来开创属于他们的票房辉煌时代了。惜哉，憾哉！
(10)、15)做夫妻最要紧的是什么?恩爱;做县长最要紧的是什么?忍耐!
(11)、一天一地，两个世界，这已经让《邪不压正》与《侠隐》的美学气质完全不同了。
(12)、首先，简化的台词和夸张的表演就已经让对白本身更加铿锵有力，具有一定节奏感。片中人物的语言皆是经过字斟句酌，演员时而沉吟，时而大笑，时而耳语，时而高喊。角色一边强调着“quiet，quiet”，一边又放声大笑。这样具有强烈张力的对白本身已经具备了充分的节奏感。
(13)、历史早已经验证过了这个真理。在张牧之以前，鹅城五任县长都被黄四郎干掉了。而张牧之“文武双全”，最重要的是枪杆子够硬。所以他想试一下，站着还把事情给办了！黄四郎也一直说他，“霸气外露”！
(14)、但是问题就来了，我从各种细节中，我都无法看到子虞这个人物的活性，他没有把子虞的柔软传递出来。
(15)、NO.2 “我是想站着，还把钱赚了” 张麻子腰杆硬，膝盖也硬，现实中又有多少张麻子呢？
(16)、“电影里，他13岁出国，15年后回北京。姜老希望他简单点，和处于各种势力中的男人们在观念上有明显区别，中西方的冲突更强烈些。”李非说，不仅是李天然，姜文本人饰演的蓝青峰、周韵的角色巧红还有廖凡的大师兄，他们的身份和性格都比原来复杂得多。
(17)、让人没有想到的是，在县长夫人被黄四郎手下害死的时候。黄四郎来耀武扬威，马邦德手里拿着枪，颤颤巍巍的举了起来。
(18)、从银幕结果来看，《影》中几位主演的演技和角色效果(这是两个层面的事情)大约如下：
(19)、更重要的是，得有一个屋顶上的生存法则。“那上面有树，有果，有花，人们在上面聊天，朋友和邻居可以串门。”男主角彭于晏说，姜文把所有最正义、最干净的戏份都移到了屋顶上。那里不只有男女主角的感情，还有一群不愿与地上的世界同流合污的人。
(20)、数码摄影器材价格不断下跌，新设备更便宜却功能更強大，买blackmagic送DaVinci，民工也懂得航拍...。再加上电脑特效的应用，今天拍摄电影在制作而言，跟从前的单一现场制作技巧相距甚远，对制作人的综合能力要求非常高。所谓讲故事，是利用软、硬件完成独特的画面效果，当你赞叹某摄影指导能用四部摄影机在现场作多角度拍摄，当中三部机不停移动创造新构图，灯光竟然洽到好处，神乎奇技的立体拍摄让你惊叹之馀，地球另一方，各种软件正飞跃发展。
(1)、片头和片尾，姜文都用了李叔同《送别》的配乐，取调于日本歌词作家犬童球溪的《旅愁》。
(2)、 但是他俩是什么时候勾搭上的？勾搭到什么程度？这个就得慢慢分析了。首先是时间，师爷正式跟黄四郎搭上线就是在鸿门宴之后，黄四郎派人刺杀张麻子却只打死了夫人，师爷抱着夫人的尸体，真情流露下暴露了自己的身份，接着站在屋里看到张麻子学自己哭，师爷攥紧了拳头，最后还是没冲出去，不过这一刻，师爷算是彻底跟张麻子离心离德了，但是黄四郎也不是个好东西，所以师爷也并未彻底倒向他，而是靠自己的“本事”周旋于二者之间。
(3)、如果说姜文和斯科塞斯都是“电影诗人”的话，那么的斯科塞斯的视觉节奏更像是一首“自由体诗”，而《让子弹飞》相对来看，则是一篇韵脚规矩的“古体诗”，更具有中式的风格。在影片中，每逢快节奏的段落，无论是人物对话还是麻匪的战斗，剪辑上都能看出整齐划一的风格，对话部分都是语言精炼，切换迅速; 战斗段落都是镜头晃动、特写频繁。很多创作手法前后呼应，这种整齐划一的模式一方面强化了影片的视觉风格，另一方面也让表现手法的统一性、模式化感更明显，形式上的工整性更完善。可以说姜文的视觉语言是国际化的，但又是极具中国特色的。昆汀式的视听语言对于中国广大观众来说仍不容易接受。因此，姜文的集合昆汀与斯科塞斯两家所长的“诗化黑色幽默” 更适合中国本土观众的审美标准。
(4)、如果你活着，早晚都会死；如果你死了，你就永远活着。
(5)、邓超给不出，孙俪也给不出，这就是我认为这两位这次的表演都比较失败的原因：只演骨头不演肉。
(6)、汤师爷：我告诉你！县长上任得巧立名目，拉拢豪绅，缴税捐款，他们交了，才能让百姓跟着交钱。得完钱之后，豪绅的钱如数奉还，百姓的钱三七分成！
(7)、我很少和人讲心里话，这话到嘴边了，你让我咽回去啊
(8)、配乐和动作设计有《英雄》的风格，浓浓的张艺谋特色电影，画面唯美、剧情一般，多贴几个剧照欣赏一下吧。影片血腥程度令人惊讶，重口程度可按北美R级片分级，不适合17岁以下儿童观看。
(9)、“三年三稿。”何冀平回忆，三年间，她和姜文还有几个编剧在北京、香港、古北水镇多次讨论，直到2016年春天，她才把手中的第三稿剧本交付给姜文。
(10)、老三：她们是妓女!是穷人吗?老二：是穷人，是穷人卖掉的女儿!
(11)、那次，姜文没像写《太阳照常升起》时一样，为编剧们讲了个几乎完整的故事，而是大致提了自己对人物和故事的要求，留下一堆参考资料就走了。
(12)、张麻子跟黄四郎的脑子比起来，是不强，但也不傻。
(13)、朴素的一句话里没有任何形容词，但他的表演里每块肌肉都是感情。
(14)、在叙述同一事件的时候，文字和语言的表述需要较多时间，适合慢节奏的铺叙与逻辑性的表达，但视觉化的语言则信息丰富，表述更直接，观众接受更快。
(15)、气氛营造中的打灯技巧最不容易，首先必须由导演与摄影指导及美术指导沟通清楚，用甚么灯具、花多少时间、场景范围多大、色彩与光暗设计等等，还有风机、放烟、后期特效，气氛的重点就是创意、能力与时间，时间就是钱，花兩小时打灯拍个5秒的镜头，你算算一部电影能搞多少个有气氛的镜头吧。
