阿飞正传表达的意义
1、阿飞正传独白意义
(1)、看张国荣主演的电影，看王家卫电影，会让人跟着感性、任性，这是其神秘的魔力。不能太沉溺，只能偶尔看，再到阳光下晒暖那些阴郁。电影有时就像我们灵魂深处遗失的幻想，你在接触它的同时，体会着破碎……但幸好，隔着银幕，坐在观众席中的我们，在一份安全的距离。旭仔空洞而又充满色彩的一生，好像在向我们诉说，其实人生是可以没有意义的，对比华仔扮演的***角色，那才是普通人应该有的样子，可是在声色光影的世界里，我们不想成为那样的人，活在那样沉闷的人间。感觉王家卫给我们的精神营造了另外一个世界，我们在里面可以肆意挥洒青春，可以任性，可以无欲无求，可以随心所欲，那是一个我们想去却不能去、想要却无法得到的世界。我们欣赏跌宕起伏的人生，那无疑具有更高的美学价值，然而我们希望自己的人生，具有普通人生那种简单、稳定的温暖，不要大起大落，不要死去活来，因为这种生命疯狂的孤独漂泊与寻觅，只有植入到电影语言本身之中才是美妙的，才让我们失去理性的判别力，除深堕其中别无他法。这种美妙甚至掩盖了我们进入真实人世的一番挣扎所必然直面的破碎和美感消弭。只有在电影里，才人人都有一张好整以睱的、落寞却美丽的脸，连痛苦都扎着蝴蝶结。
(2)、旭仔是个反叛青年，渴望高飞，却只做着风流浪子。阿飞的魅力在于他永远都不会世俗，他神秘、不羁。但阿飞却给自己找了一个借口——为了寻找他所谓的“亲生母亲”。
(3)、在夜色降临后，多少人感到时间的支离破碎和空间的若有若无。现代社会中的无信仰者，爱无能者，虚无主义者，社会边缘群体，他们所感受到的孤单、无助、希望的破灭、对自尊心的打击、对命运的无奈与悲愤、对前途的恐惧与徘徊，不是局外人所能完全体会理解的。他们生活在对未来的一种不确定和对未知的恐惧中。对生活失去控制，陷入角色的错乱。他们的角色和行为规范，因时代的动荡、社会的剧变，而变得模糊不清。他们害怕去面对父母、工作，还有朋友；他们害怕结婚，不知道承担一份长期关系之后如何生活；他们发现自己没有了安全感，对世界充满了无名的愤恨；他们无法医治自己破碎的心，谁也不能包扎他们的伤口。
(4)、电影以1960年代初期为背景，英俊不凡的旭仔阿飞(张国荣饰)是上海移民，他从未见过生母，自小由养母(潘迪华饰)养大，因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。放荡不羁的他先后与南华体育会售票员苏丽珍(张曼玉饰)和舞女咪咪(刘嘉玲饰)同居，但后来又相继抛弃了她们。旭仔从养母处得知，自己原是混着西班牙和菲律宾贵族血统的私生子旭仔决要找到生母，为此他只身前往菲律宾，可是生母拒见，带着怨恨离开。旭仔在离开***前，将车子给予歪仔(张学友饰)。咪咪发现旭仔走了，问歪仔知不知道他在那里，歪仔告诉她旭仔去了菲律宾，并将旭仔的车子卖掉，将钱给她去菲律宾找旭仔。
(5)、苏丽珍、露露还有养母或许对于阿飞而言都是迷茫又无聊的路上偶尔用来打发时间的风景，没有人能让他停留，而他曾经以为的终点是他的生母，也是他潜意识里为不知何去何从的人生里暂时认定的人生意义，他骄傲又脆弱，就好像那些在恋爱中敏感又好胜的人们一样。
(6)、这是郑智化的歌曲。在那个《水手》、《星星点灯》红遍大江南北的年代，不知道有谁注意到《阿飞和他的那个女人》这首歌。它讲述的是阿飞和他的女人在残酷的现实环境中拼命地为过上好生活而挣扎却毫无结果，以至于两人最后不得不决定分手的爱情悲剧。在郑智化压低嗓子不紧不慢地泣诉中，我们的灵魂会不由自主地随之颤抖。
(7)、从这条文化脉络来看，王家卫的作者性同他的前辈一样是建立在先锋和反叛的基础之上的。事实上，在《花样年华》之前，王家卫电影关注的一直都是边缘人，这些人物往往处在自我边缘和社会边缘的灰色地带。《阿飞正传》里面的每一个角色几乎都具有这种边缘性。这部投资了4000万港币的作品在当时只收获不到900万的票房，上映13天就匆匆下线，可以说在商业上是一部彻彻底底的失败之作。有趣的是，日后王家卫却成为中产文化和小资消费的重要符号，喜欢和观看王家卫的作品成为某种品位的象征。王家卫电影同样拥有了不容小觑的商业价值，这些价值也许并不简单体现在票房收入，而在于它们已经成为了highfashion的代名词。
(8)、(本文为北京大学本科全校思政选修课《光影中的百年***》2022年度期末作业，获得“新青年电影夜航船2022年优秀影视评论”)
(9)、哲学上有个“被抛”的概念，人甫出世便被赶出一个充满爱与关怀的乐园。 本来么，投身到这个世界本来不是自己的意愿，阿飞的被抛弃，却还比常人更多一层的背叛，那就是被生生母亲遗弃，失乐园的世界尚未成型，就已经经历过一次至情的背叛，人生旅途一开始，爱和意义即便被意为失落物，当他被裹在襁褓里交给一个莫不相关的女人，一切生命继承的讯号通讯中断，从此他成了一个无根的人。
(10)、电影里最精彩的一出戏就是叶问与上一代武林宗师宫羽田的对战，宫先生出的题目是如何掰开一个饼。在宫的理念里，饱受近代以来内忧外患困扰的中华武林不应该再有南北之别，但叶问棋高一着，提出了天下之大，何止南北的问题。我们知道，叶问所处的时代，正是现代民族***概念形成并成熟的时代，叶问成功接替宫羽田的位置后，电影在这里给出了一个非常有意味的特写，叶问身后的“共和楼”的牌匾凸显，“共和”两个字所指昭然若揭。这其中的文化含义颇像是近年来讨论的国族认同问题。事实上，***人的身份问题就是经由近现代以来的******变迁造成的，身处华洋杂处的特殊局面，又拥有隔岸观火的特殊视角，国籍在很长时间却是一个悬而未决的问题，***人如何面对故国和宗主国，如何处理***文化在自己身体上产生的影响？王家卫用他的电影塑造的人物给出了很多的可能性，叶问显然也是其中的代表。
(11)、每一代都会痛苦，每一代都有迷茫，每一代都在“垮掉”。在全球移民的大时代下，孤独和漂泊感驱之不散，相守相依。阿飞的意义，《阿飞正传》的意义，恰恰在于那并非个案，而是能够穿越重重的时空，激活每个人心中的共鸣感。张国荣扮演的旭仔，是一个现代意义上不折不扣的浪子，他宣布他一生都像只流浪的鸟，展开欲望之翼，自认为到死才能停歇，他飞来又飞去，没有一个永久的栖息地。正如张国荣的一首歌中的歌词：“疲惫奔波之后我决定做一个叛徒/不管功成名就没有什么能将我拦阻/我四处漫步我肆无忌惮/狂傲的姿态中再也感受不到束缚”。
(12)、“与其在大肆宣传怀旧情怀，还不如着眼在产品设计上，反正我只会选择好的产品。”
(13)、《阿飞正传》之后，王家卫拍摄了电影《东邪西***》。这部电影借用金庸笔下的武侠人物，将这些人物的关系进行了彻底的重构，这部电影的人物绝大多数都是不能忘记过去的人，他们对自己过去的身份感到羞耻和痛苦，选择改头换面，在无垠的沙漠中隐居，但是始终无法走出无边的记忆。电影反复强调，一个人有烦恼是因为记性太好，如果能够忘记过去，就会获得解脱。王家卫在电影里植入了一个概念叫做“醉生梦死”，这个本质上和末日狂欢是相似的。电影的男男女女究竟想要忘记什么，那就是自己的姓名和身份，就是无法言说的过去。只有张学友饰演的洪七因为没有过去的负累，反而痛痛快快走出沙漠，走向更远的未来。
(14)、苏丽珍和咪咪有过两次交锋，都是为同一个男人，而不同之处，两人对同一个男人有不同的理解和解析。
(15)、今天我们再一次回过头去看《阿飞正传》这部作品，它的重要性依然是不言而喻的。不论是电影中独特的文学性，还是对时间的迷恋；无论是破碎的叙事，还是特立独行的人物，让喜欢它的人们感受到自己身上另类性(alternative)的文化指征。不单如此，当这部电影通过盗版光碟和网络传播到***大陆之后，在不同代际的影迷那里同样产生了持续的影响力，即使是今天走进影院第一次观看这部电影的观众也同样可以获得一种认同感。这或许因为，本质上我们对身份的焦虑和对时间的不确定感是一致的。没有人知道明天会发生什么，在我们与这个世界一同进入后现代的文化语境之中的，在***和民族越来越成为虚妄的概念的今天，何去何从依然是新世界里我们面对的难题。
(16)、他没有职业，却有着短促无私的爱和深厚的友情。正是这个最不怎么起眼的人让人看到了他对于爱最为深刻的理解。
(17)、阿飞属于寻而无果的那种人。阿飞所面临的是自己生存意义的诱惑，即“我是谁，从何而来，又该向何方而去”。这也是王家卫早期电影要表达的一种寻找的态度。
(18)、在希腊神话中，有一个容貌俊美的少年，虽然有许多少女爱慕他，他均不为所动，自负而冷淡地拒绝女神爱可(Echo)的爱情，使之因伤心憔悴而死，仅留美妙的回声。而有天他在水中倒影中看到自己，就被自己的影子深深迷住而无法自持，不愿离去，最后还跃中水中而亡，以与自己的影像结合。据说纳西瑟斯死后，化身为水中的一株水仙花，所以，水仙花就称为「纳西瑟斯」。
(19)、露露很坚持，她知道自己想要什么，并且努力的去做，有时候那会让人会觉得有点“下***”，但那是她的理想，就像阿飞一样。面对自己想要的，她懂得去争夺与拼抢，并且可以抛开一切。
(20)、他纠结在阿飞与苏丽珍之间，好似一个懂得安稳生活的男人，又好似一个观众。他将一切看在眼里，却不愿那么轻易的点破，一直到最后他才把心里的话说出来。
2、阿飞正传的感悟
(1)、时隔二十八年，当我们在大银幕上重新观看《阿飞正传》，听到这句或熟悉或陌生的台词，依然可以感觉到共情。
(2)、可是，阿飞真的是这样的吗？他真的在飞吗？真的在追寻吗？影片中超仔几句犀利的话就戳穿了阿飞的自我麻醉和自我幻想。超仔毫不客气的说：这种话骗骗女孩子就好了。你真的是鸟吗？你会飞吗？你飞给我看看？阿飞脸上立刻有种被戳穿的不自在，但还是要说两句漂亮话挽回颜面：有一天我高高在上了，你不要自惭形秽哦。
(3)、这部1990年上映的电影仿佛也给28年后我们提出了问题，在这个所有人都想要所谓的做自己，都想要追求成功，追求自我价值实现的时代里，我们如何找到那个让我们一生追逐的“意义”所在呢？
(4)、 第二个意象就是电影中随处可见的水汽，使得整部电影带有一种潮***的质感。这种质感从两个方面有所体现，场景和人物。一是片中多次出现的雨夜，剧情的重要时刻都与雨有关。比如咪咪跟旭仔第一次回家时是个雨夜，旭仔拒绝苏丽珍的求和也是雨夜，苏丽珍和超仔第一次相识也是在雨夜，两人分别也是在刚停雨的街头上，咪咪因为旭仔的离开和无法接受歪仔的求爱纠结崩溃大哭也是在一个雨夜。可以说雨在本片中承载了角色们的悲欢离合，也放大了他们漂泊无依的孤独感。
(5)、要说风度翩翩的哥哥为什么这么渣？原因就是从出生就被生母遗弃，养母又不愿告诉他身世。这给他幼小的心灵留下了严重的心理阴影，所以她把这种恨，报复在了遇到的每个女人身上。
(6)、“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”
(7)、 时隔28年，王家卫导演的《阿飞正传》最近在内地重映，这部集结了当时众多明星的电影，无意间成为了***电影辉煌的一个见证。
(8)、生母与养母的设置是《阿飞正传》里关于彼时***处境的一个隐喻。养母抚养男主角长大，但是两个人无法沟通(根本不使用一种语言)，费心费力失望后，她终于放手让这个棘手的儿子离去，自己也离开***——这显然是港英关系的一个真实写照。另外一边，1990年代初，***人普遍对***大陆有一种失望的情绪，这种情绪在电影里表现的就是生母的拒不相认，她不认可这个私生子的什么？电影里虽然没有明说，但是也给了我们很大的一个想象空间。
(9)、直到《花样年华》、《2046》的出现，王家卫才算给出了答案，《阿飞正传》最后梁朝伟的出现，其实是下集的开场，《花样年华》、《2046》就是下集的内容。这是与《阿飞正传》完全不同的故事，延续下来的只有张曼玉和刘嘉玲这两个角色。
(10)、“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”这是阿飞正传这部电影的经典台词，阿飞旭仔在长大成人的过程中因为母爱的缺失，对生命中遇到的每一个女人都表现得放荡不羁，他把自己优雅地比喻为“无根鸟”。
(11)、事实上，这句王家卫广为传播的台词来自戈达尔的《法外之徒》，作为***第二波新浪潮最重要的作者导演，王家卫和他曾经合作过的前辈谭家明一样，都在自己的早期电影里注入了法国新浪潮的精神，不论是形式还是精神上，颇具有反叛精神。实际上，王家卫这时候的创作远的可以追溯到《筋疲力尽》《法外之徒》——电影里的主人公都具有很强的反社会反主流的气质；近的也和谭家明的《烈火青春》有类似的气质。
(12)、王家卫爱描绘以60年代为背景的***百态，《阿飞正传》如此，《花样年华》亦如此，伴随着内地60年代那个特殊的历史时期，作为移民加殖民的***，社会动荡、人心惶惶不安、明日不知何处去。
(13)、千万不要以为故事离我们很遥远，这样的故事其实每天都在上演，上一秒、这一秒、下一秒，永不休止。当咪咪孑身一人时尚装扮戴着墨镜踏上菲律宾土地时，我为这个女人而疯狂。
(14)、《阿飞正传》中的每一个人都渴望找到自己存在的价值和意义，但都在电影中无处不在的绿色布景中挣扎徘徊，这也许就是观影时体会到的浓烈孤独感的来源。
(15)、而刘嘉玲饰演的舞女咪咪的出场其实是旭仔想要跟养母和解的一个隐喻，咪咪就是年轻时候的养母，不论是舞女的职业，还是其后咪咪与养母的对话中提到的两人对待感情敢爱敢付出的个性，都在像我们展示着这两人的相似之处。其实咪咪就是旭仔想要和养母和解的心理投射。咪咪给他带来了温暖，但是这种温暖简单而又短暂，在旭仔养母决定要跟随一个男人去往***定居时也宣告了旭仔与咪咪之间亲密关系的结束。这次他又失败了，这次和解的失败也促使他真正走上了寻找生母的路。
(16)、舞蹈，张国荣扭捏的身体结合音乐升华成了一种生活的状态。舞姿，梁凤英摇摆的舞姿结合音乐升华成了一种生存的状态。这种看上去有些荒唐、荒诞的状态有它存在的必然性，它是时代另一面的产物。
(17)、优衣库UTx《周刊少年JUMP》的联名可是刷爆了小编的朋友圈，有哭喊着没抢到的心仪的款式，也有开心分享抢到的喜悦,最近GUX《新世纪福音战士》不知道你们怎么想，反正小编是一定会入手的，毕竟那可是《新世纪福音战士》！最爱的动漫没有之你们懂的！
(18)、电影的价值在于它带给我们的觉察，在每一个因找不到存在价值的虚无者心中投下一颗石子，激起一阵涟漪，随着涟漪荡开，人们的心中也有一些部分感受到了波动。让我们尝试思考是否我们终其一生也都在寻找。寻找自己存在于这个世界的价值与意义，寻找自己是值得被爱的佐证，寻找一个无条件爱着自己的母亲，也在寻找一个值得为之心甘情愿付出所有的归宿。
(19)、(图为在《春田花花同学会》中客串的杜可风)
(20)、但无意间，这段戏，却成了影史上不朽的镜头之造成了一种突兀的美感，更重要的是，王家卫正是在这个时候，发现了梁朝伟的天赋。
3、阿飞正传分析
(1)、当得知咪咪真名叫梁凤英时，旭仔内心似乎被什么触动了，随即一切又显得不那么重要了。当咪咪窈窕的身材扭动，妩媚动人之时，旭仔的内心深处得到了片刻的满足。如果过苏丽珍遇到的是无脚鸟在空中午睡的片刻，那咪咪遇到的旭仔无疑正遭受着内心世界的电闪雷鸣，因为之前的很多记忆不可能被他遗忘。
(2)、《阿飞正传》被***影评界视为经典之作。在***电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。然而对于整个***人而言，
(3)、 第二种构图方式，比如咪咪和歌神张学友饰演的歪仔在餐厅里的这场对话，利用前后焦点虚实切换的方式进行面部特写拍摄，咪咪的目光一直在旭仔身上，而后面的歪仔的目光一直在咪咪身上，短短几秒镜头，观众就能明白歪仔喜欢上了好朋友的女朋友，咪咪的对歪仔的“警告”也印证了这一点。这场戏里，咪咪处在镜头的前方，而歪仔处在镜头后方，一前一后的构图方式也可以展现出他们两个之间的距离感。
(4)、刘德华和张学友这种勤奋工作的经济适用男也只能做类似的接盘侠角色，默默喜欢被旭仔伤害过的女人，好在电影里的张曼玉和刘嘉玲并没有把这两个人发展成备胎。
(5)、电影的前半段在旭仔的爱情故事之外一直有一条带有些许悬疑色彩的线，线的一头就牵在旭仔的养母手中，旭仔从小被生母抛弃，养母始终不愿意告诉旭仔他的生母是谁，即使这引起了她与旭仔强烈的敌视，让两人之间互相充满了仇人般的怨***，她也不愿意透露只言片语。旭仔不知道自己从哪里来，也不知道自己为何要走向前方，但是好像对这个世界充满了怨气需要发泄。对养大他的养母，对抛弃他的生母，对那个骗钱的“小白脸”。他都充满了愤怒。这也为之后他知道了生母下落时毅然踏上了寻找自己存在意义的路做了铺垫。
(6)、影片里还有一个张学友饰演的歪仔，卑微的爱着咪咪而不得，最后选择放手成全。另一个刘德华饰演的超仔，一直旁观了苏丽珍和阿飞的感情。他心里也喜欢苏丽珍，但是选择做一个旁观者，陪伴苏丽珍走过最痛苦的时间。在阿飞人生最后的时间里，大概是心里替苏丽珍不甘和不值，他替苏丽珍问了一个问题。
(7)、 王家卫的电影一向在构图方面颇为了得，《阿飞正传》就用了三种构图方式来烘托氛围。第一种构图方式，是运用了大量的紧迫特写刻画人物关系，比如苏丽珍和旭仔的这段“床戏”，躺在床上拍的戏：
(8)、《阿飞正传》中孤傲、颓废的阿飞，一面是幽静、冲动、悲凉，另一面又是迷人、任性、倔强的性格形成了他与其他男子不一样的气质。张国荣却能把这种杂糅的性格通过眼神，言行举止诠释出来，让人不得不相信，他就是阿飞，阿飞身上或许也有他的影子，这也许就是演员的功力吧。
(9)、第三美人自然是张曼玉饰演的苏丽珍，一个带着王家卫式文艺气质的***女孩。不知道为什么，这个苏丽珍常让我想起《花样年华》里那个苏丽珍。两个苏丽珍同样美在那一低头的瞬间，委屈、凄迷、哀婉的神情，有种含蓄隐忍又绵绵不尽的情意。这种爱而不得因而隐忍压抑、收而不放的中(ku)式(bi)感情，大概是很符合王家卫的中式审美的。因为他常拍这种感情，而且拍得很唯美，象对待艺术品，比如《花样年华》，比如《一代宗师》。苏丽珍式的美，是一种空谷幽兰式的美，带着点孤傲。虽折辱却不肯低头，到底骨子里有所自持。一如如张爱玲所说，靠的是腔子里的那口气。这种美在《阿飞正传》的苏丽珍身上还只是个雏形，真正大放异彩是在《一代宗师》的宫二身上，所以宫二也是极美的。美人在骨不在皮。
(10)、那些美好的，终将逝去。世人唯有做到的，就是珍惜当下，永远记得1960年4月16日下午三点前的一分钟。也许一般人会选择忘记，但他们却选择记得。
(11)、电影的主题是探讨现代人无根的情节和人们内心的冷漠与孤独，电影的画面也在渲染这种孤独与沉闷的气氛。无论角色住在哪里，街道的角落和墙壁都是郁闷的绿松石色，给人一种不舒服的潮***感。我想这部电影要表达的已经是主人公阿旭了，就是自由！
(12)、因为不想成为受伤的人，所有就让自己成为施害者，因此哪怕他找到了生母的住处，但生母却不愿意见他，于是他决绝的说：“我终于来到我亲生母亲家里，但是，工人说她已经不在了。
(13)、阿飞的悲剧性在于命运是无法被自己把握，他一出生就注定了被抛弃、在一个谎言中生活了二十几年，如果日子能就这样浑浑噩噩地过下去也就罢了，但真相偏偏要来打击他，如一个霹雳一样令他在电闪雷鸣中被击醒，巨大的虚空感令他的生活失去了一切意义，就如一个人梦中醒来却不知身在何处，继而就像该片的主题歌中所唱的那样“寻寻觅觅”，却不知“何去何从”。
(14)、二人同居后，旭仔因苏丽珍提出结婚而与她分手。靓丽的舞女梁凤英遇见了他，并用耳环引诱她回家。从那以后，梁凤英一直无法摆脱这种关系。整部《阿飞正传》都沉浸在一种潮***而黑暗的色调中。颜色不明亮、不饱满，整体对比度低。在电影中，旭仔将自己比作一只“无足的鸟”，渴望自由和温暖，但他一次又一次地证明了世界的冷漠和苍白。
(15)、《阿飞正传》虽然是一部气氛比较沉重的电影，但是在拍摄期间，张国荣与好友刘嘉玲有说有笑。
(16)、苏丽珍的内心依旧无法忘记那一分钟，因为它是实实在在存在的。时间可以流逝，感情却不会随着时间流逝而被抹去。
(17)、 这种把人物放置的一横一纵的构图方式展现了两人不对等的关系，苏丽珍因为那“一分钟”动了情，而旭仔只把那一分钟当消遣。也不好说旭仔是“渣男”，但旭仔的扮相无疑是惊艳的，一张骄纵堕落的脸，被宠溺过了头，没在女人身上碰过壁，所以有着信手拈来的性感，让两个女人心甘情愿地飞蛾扑火。可能因为从小极度缺爱的缘故，他不断地与人调情，做爱，从对方身上榨取最后一滴快乐后毫不留情地离开。他在情感上的胃口如此巨大，以至于苏丽珍的稚嫩天真，咪咪的悍勇热烈，都无法填满他。
(18)、在《2046》中，周慕云将自己一生爱过的女人编进自己的小说，小说发生在一架未来的列车上，列车的目的地据说叫20只有不想改变的人才去这个地方，在那里可以找回失去的记忆。周慕云借用笔下的角色抒发自己在《花样年华》失落的情感：“我去20是因为我以为她在那里等我，但我找不到她。我很想知道她到底喜不喜欢我，但我始终得不到答案。她的答案就像一个秘密，永远不会有人知道。”只是，当小说中的角色最终抵达了那个“乌托邦”，却发现自己想要找回来的心上人不在那里，这是一个绝妙的***，原来“2046”里并没有想象中不改变的东西。究竟记忆不可靠还是爱情不可靠，或者，在何去何从的动荡中，没有什么是不可改变的，如同承诺。于是，周慕云在小说里创作出的“我”选择离开“2046”，投入不可知的夜色。但是这毕竟不是一个毁灭的结局，当周慕云把秘密永远地留给墙上的洞穴后，他似乎获得了一些喘息的空间，带着他的潮***的记忆走进下一个世代。
(19)、第二部由梁朝伟扮演的"阿飞"主演,是一个赌徒
(20)、 这种紧凑的特写对于演员和摄影师来说都是考验，因为实际拍摄时的景深非常浅，为了拍摄的精准，演员的动作和走位都要经过事先设计和排练。这种压迫的特写镜头配上紧密的构图，这样给观众也会造成压迫，同时放大了电影中人物的动荡和无力。
4、阿飞正传的深层含义
(1)、《重庆森林》《堕落天使》可以看做是一部电影的上下集，尽管是相对轻松的拼接式爱情小品，骨子里还是在讨论边缘人物自我迷失的身份困境。这两部的电影主题有相似之处，都市中没有交集的人和人之间的相遇和错失。所有的人物都处在一个或边缘或自我放逐的处境之中，可以说是王家卫的电影中***城市元素运用最多的作品。这两部电影没有挪用历史时空，直接探讨当下***人的处境。这群人或在焦虑“什么东西都有一个期限”，或用“一边戴墨镜一边穿雨衣”的办法对抗不安全感，或无法开口谈爱，只能用收藏垃圾或者潜入对方房间的方式获得安慰。
(2)、《阿飞正传》这部影片还喜欢用镜子来作为道具进行构图，本片中最精妙的一个镜头调度莫过于哥哥独舞的那场戏了。这一个镜头准确的阐释了杜可风对于孤独的理解，他把抽象的情绪转化为独自对镜跳舞，这样使得孤独感得到了具象化的表现。杜可风虽然是个澳大利亚人，却把***文化中的“通感”把握的很巧，怪不得总说世界人民大团结。原来，情绪这个抽象的东西放到哪个***都是一样的，只是表现的形式不同。
(3)、PS：为了不耽误苏丽珍，阿飞故作绝情离开了她。
(4)、再说说李宁重新出发，引发了国人的热烈追捧，从过去的李宁中寻找灵感，让现在没有经历过那个年代的我们能感受到那时候***的骄傲，可以说非常想要感受一下当时的情景，毕竟对我们来说那是新的未经历过的。李宁利用怀旧情愫以创新的方式重新出发，获得了年轻人的喜爱。
(5)、说起刘德华饰演的***超仔，平淡而真实，平凡而富有安全感。超仔与失恋后的苏丽珍产生了暧昧之情，但这股暧昧之情只停留在雨夜漫步的步伐中。一个怕暧昧，一个怕拒绝。
(6)、梁朝伟片尾那个可以载入史册的长镜头再次告诉我们，家里乱糟糟又怎样？出门一定要捯饬得无比帅气，这样才能泡妞啊。所谓人靠衣装啊。一个张倒下了，但这个城市里还有千千万万个梁站起来。这还挺像那些在朋友圈装有钱人来吸引女生注意的人，晒自己衣着光鲜出入高档场所外，晒自己的名车名表，其实都不一定是自己的。
(7)、张国荣出生于***，家里兄弟姐妹共有十人，张国荣是最小的一个。张国荣的父亲是***洋服店的裁缝兼老板张活海，马龙·白兰度、希区柯克、加里·格兰特等好莱坞明星都是这家裁缝店的顾客。1969年，张国荣独自赴***留学；中学毕业后，爱好时装设计的他考入***里兹大学就读纺织专业。
(8)、《闪光的箭》是GoldenNetworkLimited制作发行的一部电影，由王家卫导演，张国荣、张曼玉等主演，于1990年12月15日在******上映。《阿飞正传》数字修复版于2018年2月3日在***公映。2018年6月25日在***大陆上映。(1)
(9)、当初《阿飞》本来是要拍张国荣＋梁朝伟两个主角的故事，但是拍到后面没钱(票房失败气到投资人进医院)，所以只好拍了梁朝伟的部分，n年后找到投资才拍了《花样》
